TOUS DANSEURS

Aujourd’hui, je reçois Laura Defretin aka Nala, danseuse, chorégraphe, fondatrice de la compagnie Mazel Freten et de l’Académie des danses urbaines Intro. Laura est une danseuse à l’ancrage hip-hop, qui se dit conditionnée par les valeurs positives de la danse. Aujourd’hui, elle avance sur de multiples projets et danse pour transmettre malgré son jeune âge. Parce que l’art, c’est donner aux autres. Et parce que la danse mérite d’être dans un rôle de premier plan. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Noé Soulier, danseur, chorégraphe et directeur du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. Noé a été formé dans plusieurs écoles du mouvement : le CNSMD de Paris, l’Ecole Nationale de Ballet du Canada et PARTS à Bruxelles. Avec sa mission de directeur du CNDC d’Angers, il repense en profondeur la pédagogie de la transmission pour mieux coller au monde de la danse d’aujourd’hui. Ce danseur qui théorise le mouvement pour comprendre son essence nous confirme que la danse est un art plus essentiel que jamais. Et que cet art a besoin d’être soutenu pour se réinventer. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Nicolas Huchard, performer, danseur et chorégraphe. Pour lui, le mouvement est un espace de liberté. Engagé, il a besoin de défendre une cause. Et il a choisi la tribune de l’art pour faire entendre sa voix. Il aime aussi le rapport que la mode entretient avec la danse et l’impact d’un look sur un corps qui bouge. Et Nicolas change d’apparence, et de gestuelle pour se réinventer mais aussi parce que c’est amusant. Et si c’était cela être libre ? On l’écoute avec joie. Cette conversation a été enregistrée dans la Galerie de Bertrand Grimont.

Aujourd’hui, je reçois Fleur Copin, danseuse au Crazy Horse. Fleur est Kika Revolver depuis 4 ans sur cette scène mythique du Paris éternel. Danseuse de formation classique, Fleur se réinvente constamment au gré des projets artistiques. Pourvu qu’il y ait la vibration de la scène. Avec elle, on plonge dans l’atmosphère et les dessous de ce célèbre cabaret parisien. Et comme c’est une Crazy Girl, elle se raconte intensément. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Marc-Emmanuel Zanoli, danseur à l’Opéra national de Bordeaux et chorégraphe. Marc-Emmanuel est le fruit de 2 écoles : l’école de l’Opéra national de Paris et le conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. C’est dans le corps de Ballet de l’Opéra de Bordeaux qu’il vit sa vie de danseur et développe son vocabulaire de la danse en côtoyant de nombreux chorégraphes. Avec lui, nous découvrons les coulisses d’un Opéra national en région et comprenons la plénitude de servir la danse. Une vie de bâtisseur du mouvement. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Brandon Miel Malboneige, danseur électro et chorégraphe. Brandon a grandi avec l’électro. C’est pour lui la danse de la liberté. Il a par la suite enrichi sa gestuelle en travaillant auprès de grands chorégraphes. Avec sa compagnie Mazel Freten créée avec Laura Defretin, Brandon s’est lancé dans l’écriture d’une pièce 100% électro. Aujourd’hui, il veut rendre à l’électro avec La Planke, un tout nouveau lieu imaginé avec Achraf Jendane Bouzefour, qui forme une nouvelle génération de danseurs. Et Brandon partage sa danse. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Mellina Boubetra, danseuse et chorégraphe. Entre des études de biologie et la danse, Mellina a choisi le mouvement pour explorer le corps et le vivant. Elle a grandi avec le jazz-rock et le hip-hop et mêle dans sa gestuelle d’aujourd’hui tous les vocabulaires possibles de la danse. Ce qui compte pour elle c’est la précision du geste. Avec sa compagnie ETRA, elle interroge constamment le mouvement pour mieux comprendre le lien entre le corps et les émotions. Et sa danse devient dialogue. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Sandra Bourdais, danseuse à l’Opéra de Hanovre. Apres une formation à l’école Atelier Rudra-Béjart, Sandra fait le choix d’une carrière internationale. A Gauthier Dance, une compagnie allemande de répertoires, elle enrichit son vocabulaire chorégraphique en travaillant sur les œuvres de Sharon Eyal, Ohad Naharin, Hofesh Shechter et bien d’autres encore. Aujourd’hui, elle danse sous la direction de Marco Goecke à Hanovre. On l’écoute avec joie. « Ce n’est pas qu’un pas, c’est un voyage. » Sandra Bourdais.

Aujourd’hui, je reçois Smaïl Kanouté. Smail est un artiste protéiforme à l’appétit pour tous les arts. Mais ce qu’il aime particulièrement c’est faire dialoguer 2 formes d’art : le graphisme et la danse pour créer de nouveaux imaginaires, des motifs vivants. Il se dit chorégraphiste. Et c’est tout le projet de sa compagnie Vivons. Sa toute dernière création « Never Twenty One » est le fruit de l’un de ses « documentaires dansés » sur les jeunes victimes des armes à feu. Il en a fait une œuvre graphique dansée sur scène. Smail crée comme une urgence vitale et se nourrit de toutes les rencontres artistiques. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Raphaël Stora, filmmaker et danseur. Raphaël ne cesse de rendre hommage aux danses de la contre culture comme il aime les appeler : hip-hop, break, popping, locking, krump, etc. Et il les filme inlassablement depuis son enfance. Tout d’abord comme des souvenirs et parce que l’image permet d’écrire la danse. Ensuite comme une urgence parce que la danse s’efface trop vite. Avec Raphaël, c’est une douce immersion dans l’histoire de ces danses qu’il est donné à vivre. Il en a fait des séries : "Les Promesses du sol" et plus récemment "Les Corps électriques". On l’écoute avec joie nous raconter l’insaisissable.