TOUS DANSEURS

Aujourd’hui, je reçois Jean-Claude Gallotta, chorégraphe. Avec lui, c’est un morceau d’avant-garde de la danse contemporaine que l’on traverse. Ce chorégraphe veut raconter par le mouvement le monde « mais en légèrement décalé. » Il pose sur son art un regard singulier avec toujours autant d’appétit pour la création. Pour lui, la danse est une peinture en relief qu’il met en scène. Et tant qu’il y aura des corps, du vivant, il y aura de la danse. On l’écoute avec joie. 70e épisode. 70 voix rares, 70 rencontres, 70 voyages. Merci. Dans cet épisode, Jean-Claude raconte : son envie d'expression, la danse comme art total, son regard d’artiste peintre, les émotions par le corps, son envie d'être chorégraphe et vite, ses ballets d’un genre nouveau au départ silencieux, être un artiste « marginal » et créer l’avant-garde, les années 80’, être le chef de file de l’abstraction ludique, le concours chorégraphique de Bagnolet, sa pièce Ulysse et l’Opéra de Paris, Merce Cunningham, la danse comme réponse sociale, le style Gallotta, l'attachement au répertoire, le chorégraphe auteur, Mathilde Altaraz, la danse pop comme populaire, faire danser les villes, la culture qui n’est pas une friandise, son appétit constant pour la création, sa pièce Le jour se rêve, de tenter des choses tant qu’il y aura du vivant et des corps, et de danser toujours, toujours, toujours, toujours.

Aujourd’hui, je reçois Clémence Juglet et Emilie Joneau de la Oups Dance Company. Clémence et Emilie proposent une forme de danse audacieuse, libre et décomplexée, et osent mettre du rire sur du mouvement. Ce duo, lauréat du concours Dialogues 2021, vit le rêve de sa vie, loin des diktats et se plaît à imaginer que tout est possible. Et que s’il y a chute, on peut toujours se relever. On les écoute avec joie. L’interview a été enregistrée quelques jours après la diffusion du concours Dialogues du Centre Chorégraphique Nationale de Créteil et du Val de Marne.

Aujourd’hui, je reçois Marie Bonnevay aka Marie Poppins, danseuse de pop et chorégraphe. Marie est une danseuse française qui vit danse aux USA. Elle a choisi le pop pour rendre la musique visible. Et pour mieux comprendre sa danse, elle est allée à la « source » en multipliant les battles et les rencontres des figures de son mouvement. Elle est convaincue que, pour être un artiste, il faut savoir faire preuve de courage et de constance. Marie a dansé pour de très grands et poursuit sa quête du geste avec son groupe Femme Fatale mais aussi en explorant d’autres formes de danses urbaines. On l’écoute avec joie. « Le pop, ça cogne ! » Marie Poppins.

Aujourd’hui, je reçois Adrien Vexus Larrazet, danseur, professeur et chorégraphe. Adrien mêle les genres et les techniques de danses pour développer son propre langage chorégraphique . Après un classique parcours académique, c’est quand même l’électro qu’il semble avoir choisi comme espace de liberté. Son chemin de danseur, il le construit à coup de défis : champion de France hip-hop international avec Allin Dance Crew, champion du monde de danse électro avec Alliance Crew, membre de la compagnie de Blanca Li avec la reprise d’Elektro Kif. Aujourd’hui, avec sa troupe Outsider, il cherche à réinventer le concept même de compagnie. On l’écoute avec joie. Le jour de l’enregistrement, le soleil était chaud et les mouettes rieuses 😉. Oui, même à Paris.

Aujourd’hui, je reçois Rose-Amélie da Cunha, programmatrice, pour ce podcast dédié à un métier de la danse. Rose-Amelie a développé son savoir-faire de programmatrice artistique chez Pôle En Scènes et à La Villette. Son créneau, les danses urbaines. Dans cet épisode, Rose-Amélie nous fait découvrir les dessous de son métier et donne également des conseils pour que les danseurs puissent mener à bien des projets de création. Prenez des notes 📝. On l’écoute avec joie. Dans cet épisode, Rose-Amélie parle : Du métier de programmateur artistique et notamment de chercher les publics, de ligne artistique d’un lieu, des contraintes, des réunions de programmation, de feed-back aux chorégraphes, de la nécessaire évolution du métier, du challenge du programmateur, de prise de risque, de représentativité, des espaces d'expression pour les artistes. Et donne des conseils pour les chorégraphes en évoquant les présentations aux professionnels, les partenaires de création, le nécessaire travail avec les publics et les territoires, les captations, la méthodologie de montage de projet, les incubateurs pour les chorégraphes, le réseau, la communication, les lieux ressources, de connaître ses droits pour être autonome, du danseur chef d'entreprise. et de bien d'autres choses encore.

Aujourd’hui, je reçois Antonin Rioche, danseur et chorégraphe. Antonin a directement plongé dans la danse contemporaine. Il raconte son parcours de danseur free-lance à l’étranger. Résilience et persévérance. Il est aujourd’hui riche de différentes cultures du mouvement absorbées auprès de chorégraphes de renom. Antonin, à tout juste 26 ans, est désormais chorégraphe résident au Théâtre Korzo aux Pays-Bas, un théâtre laboratoire qui accompagne les jeunes chercheurs en mouvement. Et il crée. Sans relâche. On l’écoute avec joie. A la fin de cette conversation, un extrait musical de sa dernière création "Glitter", interprété par Finn Ronsdorf.

Aujourd’hui, je reçois Nawal Lagraa Aït Benalla, danseuse et chorégraphe. Nawal dirige depuis 2018 la compagnie La Baraka et La Chapelle Sainte Marie, un lieu nouveau pour la danse, aux côtés d’Abou Lagraa. Nawal est une danseuse engagée qui danse pour dialoguer et construire des ponts culturels. Elle crée depuis 2015 pour saisir l’instant et raconter la complexité de l’être humain. Avec elle, on comprend pleinement la mission du danseur dans la société. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Ruben Molina, danseur de flamenco, chorégraphe et professeur. Ruben est né à Cordoue en Espagne. Il a grandi dans la tradition du flamenco qu’il a enrichie d’autres formes de danse. En 2013, il s’installe en France pour faire rayonner son art. Ruben crée un espace de transmission : l’Institut Flamenco Paris. Et avec sa compagnie (Cie Ruben Molina), il expérimente de nouvelles façons d’exprimer le flamenco, la danse de l’âme et de la liberté. Il en aime férocement la technique, qu’il répète constamment pour être toujours plus libre dans ses mouvements. On l’écoute avec joie. Une surprise sonore à la fin de cet épisode. Vamos Ruben !

Aujourd’hui, je reçois Arnaud Deprez, Bboy Fenix : entrepreneur artistique, danseur et chorégraphe. Arnaud est un Bboy. Et il a couru les battles du monde entier pour développer sa technique et être reconnu dans la sphère du breaking international. Dans sa vie d’artiste, il aime mélanger les talents et les confronter à différents publics. Depuis un an, c’est au « Théâtre du Couvre-feu » comme il aime l’appeler, dans la rue, à Montmartre, qu’il partage sa danse à coup de street show. Mais il est bien plus que cela. On l’écoute avec joie. Un titre de Linky Larson à la fin de cette conversation – « Confrontation ». Pour vous. Dans cet épisode, Arnaud nous parle de ses projets dans la compagnie MouvMatik de Philippe Almeida, d’être curieux et de multiplier les talents artistiques, de son parcours de bboy international et des battles, des spectacles de rue avec Nassim, du théâtre du couvre-feu à Montmartre et de la difficulté de danser dans la rue, de son rapport à la performance, de l’absurdité du monde, de faire des choix dans la vie, de manière de vivre, de rapport au travail, de son solo Process, de vivre de la danse, du rôle du chorégraphe, de transmission, de toujours revenir à la base, que la danse est la quête d’une vie, de reconnaissance, de créer des opportunités et du bonheur avec la danse, les arts, de questionner le sens de tout et de vivre sa vie au maximum.

Aujourd’hui, je reçois Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault. Pietra et Julien se lancent dans un nouveau défi en créant un centre de formation pluridisciplinaire pour les danseurs de demain. Avec le lancement de ce CFA*, ils préparent les jeunes danseurs à un monde professionnel en mutation. L’appel à candidatures est lancé. La première promotion intégrera ce cursus dès septembre au Théâtre du Corps. Pietra et Julien poursuivent leurs rêves d’artistes libres, exigeants et engagés. On les écoute avec joie. *Centre de Formation d’Apprentis Cette conversation a été enregistrée au Théâtre du Corps. On y parle d'humain qui n’est pas dissociable de la danse, du regard de l’autre qui est précieux, du chorégraphe détonateur, de l'interprète créateur, de revenir à la danse, à l’essentiel, du système économique culturel, d’être un jeune danseur aujourd’hui, de la nécessaire solidarité dans la danse, de démocratiser la danse, d’être un artiste citoyen, de redonner, de former des artistes libres et autonomes, d’être des passeurs, de la carrière du danseur, de l’importance de rêver, de savoir d’où l’on vient, que la danse c’est de l’amour.