TOUS DANSEURS

Aujourd’hui, je reçois Jamsy, danseur de Krump, chorégraphe et beatmaker. Jamsy a choisi le Krump comme son territoire d’expression corporelle. Et c’est ce qu’il aime : se raconter par le mouvement. Intensément. Ce freestyler sans limite vit le Krump comme un espace de liberté mais aussi comme un engagement, spirituel et physique. Jamsy est aujourd’hui une figure et un défenseur incontournable de la culture Krump. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Jeremy Tran, directeur artistique spécialisé danse et vidéo et chorégraphe. Jeremy est danseur pour exprimer l’endroit où les mots manquent, une manière de s’extraire mais aussi de penser le monde comme un acte politique. Diplômé du Conservatoire de Lyon, il décide de rapidement se diversifier pour pouvoir vivre durablement dans la danse. Et il choisit l’image, la vidéo pour saisir autrement le mouvement. Jeremy est un cœur battant qui clame son admiration pour les danseurs. Ses créations sont comme des « longs cris silencieux » qui nous interrogent sur ce qui fait l’humanité. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Yvonne Smink, danseuse et professeur de pole dance. Cette ancienne escaladeuse est tombée d’amour pour la pole dance et sa dimension artistique en 2011. Et depuis pas un jour ne s’écoule sans qu’Yvonne ne s’entraîne. Elle aime cette barre qui la connecte au sol, à l’air, au monde et qui lui donne cette sensation de liberté. Yvonne vit aujourd’hui en France pour faire grandir son art. Et elle rêve que sa danse se mêle à d’autres danses sur les scènes du monde entier. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Yoann Bourgeois, artiste de cirque et directeur du centre chorégraphique de Grenoble. Yoann produit un art qui déplace, un art pour tous les espaces, un art qui défie les lois de la gravité. Des créations qui questionnent notre rapport à l’univers, le réenchantent, pour donner à voir de l’extraordinaire derrière les gestes les plus simples. Il est artiste parce que c’est tout simplement une nécessité vitale et voue sa vie à l’art vivant On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui je reçois Adèle Belem, danseuse classique. Adèle a intégré l’école de l’Opéra de Paris à l’âge de 10 ans. Elle y danse aujourd’hui dans le corps de ballet. Une danseuse qui fait corps avec les autres pour la magie du répertoire de cette prestigieuse institution. L’Opéra est sa maison, la danse classique son langage. Elle en aime la grâce, la féerie et souhaite la démocratisation de son art. Adèle a 22 ans. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Mariana Benenge, danseuse et créatrice de mode sous le label Tantine de Paris. La danse et la mode sont indissociables pour Mariana. Quand elle danse et qu’elle est bien habillée, elle ne peut que mieux danser. Mariana se dit chanceuse de vivre de sa passion. Après avoir exploré le hip-hop et le krump, elle tombe d’amour pour le waacking et sa culture. La danse de la mode et des sons funk et disco des années 70. Aujourd'hui sa famille. Mariana danse pour fêter la vie, pour conquérir le monde mais aussi pour mieux défendre sa terre d’enfance : le Congo. On l’écoute avec joie. Et let’s waack ! Cette interview a été enregistrée sur une terrasse de café place de la Bastille. La vie alors battait son plein.

Aujourd’hui, je reçois Slate Hemedi, aka Crazy, danseur électro, fondateur d’Alliance Crew et du Spear Tournament. Crazy a appris l’électro dans la rue et dans les clubs des années 2000. Cette danse frénétique est la danse de la fête, de la liberté. Crazy danse les battement du cœur, les gestes du quotidien, la vie. Il est aujourd’hui une figure incontournable de l’électro. En ce moment en tournée avec Elektrik, un spectacle de Blanca Li, il veut faire rayonner son art. Pour lui, la vie est une chorégraphie. On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Alban Teurlai et Thierry Demaizière, les réalisateurs de MOVE. MOVE est une série de 5 documentaires avec Ohad Naharin, Akram Khan, Lil Buck, Jon Boogz, Kimiko Versatile et Israël Galvan. Des récits de danseurs aux quatre coins du monde. La vie. Alban et Thierry avaient déjà filmé la danse dans Relève avec Benjamin Millepied. Ces deux portraitistes, qui aiment capter les corps dans l’effort, renouent encore une fois avec cet art pour Netflix. Parce que la danse raconte bien plus que du mouvement. On les écoute avec joie.

Aujourd’hui je reçois Andy Da Veiga, danseur, chorégraphe et professeur. Le street jazz est sa base. Mais il mélange les techniques. Andy a 21 ans, il va vite et voit les choses en grand. Pour atteindre ses objectifs, il travaille et multiplie les rencontres artistiques. A 18 ans, il s’offre la formation de ses rêves à Los Angeles dans des écoles de renommée internationale. Il a à cœur de transmettre sa passion au Studio 11 à Narbonne mais aussi au Lax Studio ou au Studio Harmonic. Avec sa compagnie Mistresses, il démontre son aptitude à créer et vise la lune. Andy « donne sa vie à la danse et son corps au plancher ». Et tout cela avec le sourire. On l’écoute avec joie. Cet épisode a été enregistré dans la salle de danse du Studio A à Paris.

Aujourd’hui, je reçois Mehdi Baki, danseur, chorégraphe et comédien. Son langage maternel est le break. Il est le fruit de différentes techniques : capoeira, hip-hop et toutes les danses académiques. Mehdi essaye tout, absorbe tout. Des nourritures pour son corps. Parce qu’il a un amour pour les énergies, les mouvement, quels qu’ils soient. Et puis il y a eu la rencontre avec la danse théâtre. Une révélation. Une autre manière d’explorer son corps, de raconter et d’être. Prendre le temps d’être. Mehdi Baki évolue dans différentes familles artistiques et c’est ce qui fait sa richesse. On l’écoute avec joie.