Die Leichtigkeit der Kunst - Kunstpodcast

Kunst – sie kann uns berühren, herausfordern, empören oder gar verstören. Sie zeigt uns die Schönheit der Welt – aber auch ihre Wildheit. Wann betrachten wir etwas nur – und wann beginnen wir, es zu werten?Wann wird ein Künstler als Revolutionär gefeiert – und wann als Provokateur abgestempelt?Wie viel Rebellion verträgt die Kunst? Und wie viel Wildheit ist erlaubt? Heute tauchen wir in das Leben und Werk eines Mannes ein, den die Kunstwelt einst als eine „wilde Bestie“ bezeichnete. Maurice de Vlaminck – ein Radrennfahrer, ein Violinist, ein Autodidakt, ein Fauvist, ein Rebell. Doch war er das wirklich? Was macht einen Rebell aus? Ist es das Überschreiten von Grenzen – oder das bewusste Sprengen von Regeln?Vlaminck selbst sagte einmal: „Ich wollte die Akademie mit meinem Zinnoberrot anzünden.“ Um all das zu erkunden, bin ich heute erneut zu Gast im Von der Heydt-Museum in Wuppertal und spreche mit Dr. Anna Storm, Kunsthistorikerin, Kuratorin und stellvertretende Direktorin des Museums. Sie hat die Ausstellung „Maurice de Vlaminck – Rebell der Moderne“ mitgestaltet und gibt uns tiefe Einblicke in seine Biografie, sein Werk und sein Erbe. Ausstellung: 16.Februar 2025 – 18. Mai 2025 Von der Heydt-Museum, Wuppertal  Gast: Dr. Anna Storm Stellvertretende Direktorin des Von der Heydt-Museums Kuratorin der Ausstellung „Maurice de Vlaminck – Rebell der Moderne“ Podcast hören: „Die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos verfügbar auf allen gängigen Podcast-Plattformen: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Abonniere den Podcast und erhalte automatisch immer die neueste Folge! Links zur Folge:  Von der Heydt-Museum Wuppertal Begleite den Podcast: Du schätzt Die Leichtigkeit der Kunst und möchtest dazu beitragen, dass spannende Gespräche rund um Kunst, Kultur und Gesellschaft weitergeführt werden? Dann freue ich mich über deine Unterstützung: Hinterlasse eine 5-Sterne-Bewertung auf Apple Podcasts oder Spotify  Teile deine Gedanken auf Social Media und markiere mich Empfiehl die Folge an Freund:innen und Kunstbegeisterte Fragen oder Feedback? Schreib mir gerne: claudia@dieleichtigkeitderkunst.deOder teile deine Gedanken auf meinen Social-Media-Kanälen. Danke fürs Zuhören & bis zur nächsten Folge von „Die Leichtigkeit der Kunst“!    

Was macht Mode zeitlos? Wie wird eine Illustration zur Stil-Ikone? Und wie gelingt der Spagat zwischen Kunst, Kommerz und Individualität? Jasmin Khezri ist Illustratorin, Kreativdirektorin, Modedesignerin, Herausgeberin und Schöpferin der ikonischen Kunstfigur Irma. Mit ihrer klaren Linie und einem Gespür für Trends hat sie es geschafft, Mode zu gestalten und zugleich Geschichten zu erzählen. In dieser Folge spricht sie über ihren facettenreichen Werdegang, geprägt von ihrer deutsch-persischen Herkunft und einer internationalen Karriere zwischen Illustration, Mode und Journalismus. Wir erfahren, wie Irma zur Muse, Ratgeberin und Trendsetterin wurde, wie Khezri mit renommierten Marken arbeitet und welche Philosophie hinter ihren Kollektionen steht. Es geht um Haltung, Kreativität und die Kunst, sich selbst treu zu bleiben. Welche Illustrationen oder Modefiguren haben euch geprägt? Und wo seht ihr heute die Schnittstelle zwischen Kunst, Mode und Gesellschaft? Themen der Folge:– Jasmin Khezris deutsch-persische Herkunft und internationale Karriere– Die Entstehung und Philosophie von IRMASWORLD– Illustration zwischen Kunst, Mode und Lifestyle– Zusammenarbeit mit großen Marken– Modekollektionen und kreative Prozesse– Kunst, Kommerz und Individualität– Stil, Haltung und Zeitlosigkeit Links & Credits:IRMASWORLD Hören: Website · Spotify · Apple Podcasts · YouTube

Was braucht es, um Kunst in Bewegung zu bringen – sei es in einer Galerie, auf renommierten Messen oder durch die gezielte Förderung von Talenten? Wie hält man dabei die Balance zwischen Markt und Magie, zwischen Geschäftssinn und leidenschaftlichem Engagement? Und wie bleibt man dabei nahbar, humorvoll und visionär?  Kristian Jarmuschek, Galerist, Messeleiter und Vorsitzender des BVDG, gibt spannende Einblicke in seinen facettenreichen Werdegang, seine Visionen und seine Liebe zur Kunst. Wir sprechen über seine Arbeit mit den paper positions, seine Rolle bei der Art Karlsruhe, die Bedeutung von Netzwerken im Kunsthandel und was ihn antreibt, sich unermüdlich für die Kunstszene einzusetzen. Eine inspirierende Folge über Mut, klare Handschrift und die Freude daran, Kunst für alle erlebbar zu machen. GOOD TO KNOW! GAST: Kristian Jarmuschek Podcast hören: „die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos verfügbar auf allen gängigen Podcast-Plattformen: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Abonniere den Podcast und erhalte automatisch jeden Freitag die neueste Folge! Links zur Folge: BVDG – Bundesverband Deutscher Galerien und Kunsthändler: BVDG.de POSITIONS Berlin Art Fair: Positions.de Paper Positions: Paperpositions.com Academy Positions: academy-positions.de Fashion Positions: fashionpositions.de Art Karlsruhe: art-karlsruhe.de Galerie Jarmuschek + Partner: Jarmuschek.de Unterstütze den Podcast! Du liebst „Die Leichtigkeit der Kunst“? Dann freue ich mich über deine Unterstützung: Hinterlasse eine 5-Sterne-Bewertung auf Apple Podcasts oder Spotify Teile deine Gedanken auf Social Media Empfehle die Folge weiter an Freunde und Kunstbegeisterte Fragen oder Feedback? Schreib mir gerne: claudia@dieleichtigkeitderkunst.de Oder teile deine Gedanken auf meinen Social-Media-Kanälen Danke fürs Zuhören und Tschüss bis zur nächsten Folge von „die Leichtigkeit der Kunst“!

Westfalen feiert 2025 ein ganz besonderes Jubiläum: 1250 Jahre Westfalen! Ein Meilenstein, der uns dazu einlädt, nicht nur auf die Geschichte dieser einzigartigen Region zu blicken, sondern auch auf ihre kulturelle Vielfalt und die Fragen nach Identität und Herkunft. Dieses Jubiläum bildet den Anlass für die Podcast-Reihe Genau! Westfalen, die ich in Zusammenarbeit mit der LWL-Kulturstiftung und der LWL-Kulturabteilung gestalten darf. Über ein Jahr hinweg streifen wir durch Stadt und Land, tauchen in spannende Geschichten ein, lauschen alten Traditionen und modernen Stimmen und werfen einen liebevollen Blick auf die Prägungen, die Westfalen zu dem gemacht haben, was es heute ist. Dabei geht es um viel mehr als um die Region selbst: Kunst, Kultur, Geschichte und Gesellschaft treffen aufeinander – Themen, die weit über Westfalen hinaus spannend sind. Ob typisch westfälischer Humor, bewegende Kunstprojekte, literarische Traditionen oder historische Wendepunkte – in jeder Folge widmen wir uns einem neuen Aspekt, der zeigt, wie Kultur, Identität und Lebensraum zusammenwirken. Den Auftakt zu dieser Reise bildet niemand Geringeres als Dr. Georg Lunemann, der Direktor des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe. Georg nimmt uns mit auf seine persönliche Reise – von Dorsten bis an die Spitze des LWL – und erklärt, wie der Verband die Region seit Jahrzehnten mitgestaltet. Gemeinsam fragen wir uns: Was bedeutet „westfälisch“ heute? Lasst euch begeistern von spannenden Fakten, charmanten Anekdoten und der unverwechselbaren Mischung aus Bodenständigkeit und Humor, die Westfalen auszeichnet. Schön, dass ihr dabei seid – herzlich willkommen bei Genau! Westfalen! Good to know! Gast: Dr. Georg Lunemann, Direktor des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe (LWL) Thema: Was bedeutet „westfälisch“ heute? Ein persönlicher Blick auf die Geschichte, Kultur und Identität einer einzigartigen Region. Besonderheit: Auftakt zur Podcast-Reihe Genau! Westfalen! zum Jubiläum 1250 Jahre Westfalen. Themen dieser Folge: Die Bedeutung des Jubiläums 1250 Jahre Westfalen und was es für die Region bedeutet Die Aufgaben und Ziele des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe (LWL) – ein Blick hinter die Kulissen Wie 44 von der LWL-Kulturstiftung geförderte Projekte die Identität und Kultur Westfalens sichtbar machen Persönliche Einblicke von Dr. Georg Lunemann in seine Verbindung zu Westfalen und seine Sicht auf „typisch westfälisch“ Kooperation: Diese Podcast-Reihe wird gefördert von der LWL-Kulturstiftung und entsteht in Zusammenarbeit mit dem Landschaftsverband Westfalen-Lippe. Ihr wollt mehr über das Jubiläum „1250 Jahre Westfalen“ erfahren? Dann schaut vorbei auf www.lwl-kulturstiftung.de oder folgt der LWL-Kulturstiftung auf Instagram unter @lwlkulturstiftung. Podcast hören: „die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos verfügbar auf allen gängigen Podcast-Plattformen: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Abonniere den Podcast und verpasse keine Folge – Die Leichtigkeit der Kunst erscheint alle zwei Wochen freitags, und die Episoden von Genau! Westfalen! gibt’s immer am letzten Freitag im Monat. Fragen, Lob oder Kritik? Ich freue mich über dein Feedback, Themenvorschläge und mögliche Gäste, schreibe gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de  Social Media: Teile deine Gedanken und Anregungen gerne auf meinen Kanälen oder schreib mir direkt an info@dieleichtigkeitderkunst.de.

Habt ihr euch jemals gefragt, welche unsichtbaren Kräfte unsere Entscheidungen lenken? Wie ein sanfter Wind, der unsere Gedanken in bestimmte Richtungen trägt, ohne dass wir es bewusst wahrnehmen? Dieser Wind hat einen Namen: der Zeitgeist. Er inspiriert uns, treibt uns an, und oft beeinflusst er uns stärker, als wir ahnen – in unseren Beziehungen, unserer Berufswahl, unserem Konsum und sogar in unserer Freizeitgestaltung. Aber was ist der Zeitgeist wirklich? Ist er ein stiller Beobachter, der uns sanft leitet, oder ein unermüdlicher Taktgeber, der gesellschaftliche Trends und kulturelle Entwicklungen antreibt? Und vor allem: Sind wir nur passive Empfänger dieser Strömungen – oder können wir aktiv an seiner Gestaltung mitwirken und die kulturellen Entwicklungen bewusst beeinflussen? Um diesen spannenden Fragen auf den Grund zu gehen, habe ich heute eine ganz besondere Gesprächspartnerin eingeladen: Kristine Fratz, die erste deutsche Zeitgeistforscherin. Mit ihrer einzigartigen Arbeit zeigt sie uns, wie lokale kulturelle Eigenheiten mit globalen Trends interagieren und wie diese Wechselwirkung unser Leben formt. Kristine hilft uns, den Einfluss des Zeitgeists auf unsere Identität und unsere Entscheidungen zu hinterfragen. Sie ist eine Pionierin darin, das Unsichtbare sichtbar zu machen – die Dynamik, die unsere Zeit prägt. Mit ihrem Buch ‚Das Buch vom Zeitgeist – und wie er uns vorantreibt‘ inspiriert sie dazu, den Zeitgeist nicht nur zu verstehen, sondern ihn als kreative Energiequelle für unser eigenes Leben zu nutzen. Ich freue mich sehr, sie heute hier begrüßen zu dürfen. Liebe Kristine, der Zeitgeist ist so subtil und doch allgegenwärtig – wie hast du begonnen, dich für dieses faszinierende Phänomen zu interessieren? Episode: GOOD TO KNOW! Ein Salonpodcast über Kunst, Kultur und Gesellschaft mit Leichtigkeit & Tiefgang. GAST: Kirstine Fratz Das Buch vom Zeitgeist Podcast hören: „die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos verfügbar auf allen gängigen Podcast-Plattformen: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Abonniere den Podcast und erhalte automatisch jeden 2. Freitag die neueste Folge! Unterstütze den Podcast: Dein Like, Teilen, Kommentar und eine 5-Sterne-Bewertung bedeuten mir viel! Wenn dir diese Folge gefallen hat, freue ich mich sehr über deine Unterstützung: Hinterlasse eine Bewertung auf deiner Podcast-App (z.B. Spotify oder Apple Podcasts). Empfehle den Podcast weiter an Freunde und Interessierte. Fragen, Lob oder Kritik? Ich freue mich über dein Feedback, Themenvorschläge und mögliche Gäste: claudia@dieleichtigkeitderkunst.de Social Media: Teile deine Gedanken und Anregungen gerne auf meinen Kanälen oder schreib mir direkt an info@dieleichtigkeitderkunst.de. Danke fürs Zuhören und Tschüss bis zur nächsten Folge von „die Leichtigkeit der Kunst“!   

Willkommen zu einer ganz besonderen Folge von Die Leichtigkeit der Kunst! In dieser Abschlussfolge des Themenjahres POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe werfen Milena Täschner von der LWL-Kulturstiftung und ich einen intensiven und bewegenden Blick zurück: Welche Erwartungen hatten wir zu Beginn? Welche Momente haben uns überrascht oder besonders bewegt? Und welche Erkenntnisse nehmen wir für die Zukunft mit? Dieses Jahr war geprägt von kreativen Begegnungen, tiefgehenden Diskussionen und immer neuen Perspektiven auf die postkoloniale Spurensuche in unserem Alltag. Wie prägt die koloniale Vergangenheit unsere Gegenwart? Was konnten wir daraus lernen? Und wie tragen wir diese wichtigen Themen nachhaltig weiter? Freut euch auf einen persönlichen, spannenden Rückblick voller Eindrücke und Erkenntnisse, die zeigen, wie lebendig unsere Vergangenheit ist – und wie sie auch morgen noch unsere Gesellschaft prägen wird. GOOD TO KNOW! GAST: Milena Täschner AUFTRAGGEBER: Dieses Projekt wird von der LWL-Kulturstiftung gefördert im Rahmen von „POWR! Postkoloniales Westfalen-Lippe“. Herzlichen Dank für diese tolle Zusammenarbeit. LISTEN TO: Den Podcast „die Leichtigkeit der Kunst“ kannst du kostenfrei über alle gängigen Podcastplattformen hören. Wenn du den Podcast abonnierst, erhältst du automatisch jeden Freitag die neueste Folge. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast App, z.B.: Apple Podcast Spotify YouTube Und auch über die Website www.dieleichtigkeitderkunst.de LOB, KRITIK UND VORSCHLÄGE? Schreib mir gerne an claudia@dieleichtigkeitderkunst.de DANKE: Über dein Like, dein Teilen, deinen Kommentar, deine Bewertung und dein Abonnieren meines #podcast freue ich mich sehr. Wenn dir dieser Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlass doch gerne 5 Sterne sowie eine wohlgesonnene Bewertung bei deiner Podcast-App.

Habt ihr jemals die Wirkung besonderer Kunstwerke wie die eines außergewöhnlichen Dufts empfunden? Sie beginnen mit einem fesselnden Auftakt, ziehen uns in die Tiefe mit einer überraschenden Herznote und hinterlassen schließlich eine Basis, die lange nachhallt – voller Beständigkeit. Was geschieht, wenn Kunst genau diese Balance aus Leichtigkeit und Tiefe verkörpert? Wenn sie die Grenzen zwischen Mensch und Natur auflöst – zwischen Wolken und Wäldern, Asphalt und Emotionen? Wenn sie alltägliche Materialien zu poetischen Installationen transformiert, die unser Denken herausfordern und gleichzeitig berühren? Heute habe ich die besondere Ehre, mit einem Künstler zu sprechen, der wie kaum ein anderer die Kunst sichtbar und fühlbar macht. Seine Werke spielen mit Bewegung, Raum und der subtilen Verbindung zwischen Mensch und Umgebung – stets durchdrungen von Humor, Tiefe und Experimentierfreude. Genau darüber möchte ich heute mit Michael Sailstorfer sprechen. Lieber Michael, bevor wir über Tränen und Asphalt sprechen, bin ich natürlich gespannt, mehr über dich und deinen Weg zu erfahren. Was hat dich ursprünglich zur Kunst geführt? GOOD TO KNOW! GAST: Michael Sailstorfer Listen To: Höre „die Leichtigkeit der Kunst“ kostenfrei auf allen bekannten Plattformen: Apple Podcasts Spotify YouTube Oder direkt auf der Website: www.dieleichtigkeitderkunst.de Tipp: Abonniere den Podcast und verpasse keine neue Folge – jeden Freitag erwartet dich eine neue Episode!  Lob, Kritik oder Vorschläge? Ich freue mich über deine Gedanken! Schreib mir gerne an: claudia@dieleichtigkeitderkunst.de Social Media: Teile deine Eindrücke, Ideen oder Fragen gerne über meine Kanäle oder sende eine Nachricht an: info@dieleichtigkeitderkunst.de Danke für deine Unterstützung: Hat dir diese Folge gefallen? Ich freue mich riesig über: Dein Like Dein Teilen Deinen Kommentar Und eine 5-Sterne-Bewertung bei deiner Podcast-App Viel Freude beim Zuhören!

Was geschieht, wenn sich Kunst und Alltag begegnen – auf humorvolle, kritische oder auch völlig überraschende Weise? Wie weit darf Kunst gehen, wenn sie gesellschaftliche Themen aufgreift? Und wie gelingt es, die Kunstwelt mit anderen Bereichen unseres Lebens zu verbinden, ohne ihre Leichtigkeit zu verlieren? Um diesen Fragen nachzugehen, lade ich euch ein, einen außergewöhnlichen Künstler kennenzulernen – Christian Jankowski. Mit seinen Installationen und Performances zeigt er, wie Kunst nicht nur Räume, sondern auch Menschen verbindet. Bevor wir tiefer in Christians Gedankenwelt eintauchen, bin ich natürlich gespannt zu erfahren: Was war der Moment oder die Erfahrung, die Christian zur Kunst geführt hat? GOOD TO KNOW! GAST: Christian Jankowski Listen To: Höre „die Leichtigkeit der Kunst“ kostenfrei auf allen bekannten Plattformen: Apple Podcasts Spotify YouTube Oder direkt auf der Website: www.dieleichtigkeitderkunst.de Tipp: Abonniere den Podcast und verpasse keine neue Folge – jeden Freitag erwartet dich eine neue Episode!  Lob, Kritik oder Vorschläge? Ich freue mich über deine Gedanken! Schreib mir gerne an: claudia@dieleichtigkeitderkunst.de Social Media: Teile deine Eindrücke, Ideen oder Fragen gerne über meine Kanäle oder sende eine Nachricht an: info@dieleichtigkeitderkunst.de Danke für deine Unterstützung: Hat dir diese Folge gefallen? Ich freue mich riesig über: Dein Like Dein Teilen Deinen Kommentar Und eine 5-Sterne-Bewertung bei deiner Podcast-App Viel Freude beim Zuhören!

Kosmos Museum – was bedeutet Museum eigentlichursprünglich, und was verbarg sich hinter dieser Vision? Wie hat man Museen einst gedacht, und welche Rolle spielen sie heute in unserer Gesellschaft? Wie tragen sie dazu bei, unser kulturelles Erbe nicht nur zu bewahren, sondern auch Menschen verschiedener Generationen und Kulturen miteinander in den Dialog zu bringen? Welche Aufgaben übernehmen sie als Orte der Forschung und sozialen Begegnung, um gesellschaftliche Veränderungen und aktuelle Diskurse anzustoßen? Und wie schaffen sie es, Brücken zu schlagen – zwischen emotionalen Erlebnissen, wissenschaftlichen Erkenntnissen und gemeinschaftlichem Austausch? Um diesen Kosmos näher zu erkunden, freue ich mich ganz besonders, heute Prof. Dr. Patricia Rahemipour zu begrüßen – Direktorin des Instituts für Museumsforschung der Staatlichen Museen zu Berlin. Mit ihrem Projekt ‚Kosmos Museum‘ zeigt sie, wie Museen als forschende und soziale Räume Antworten auf die Herausforderungen unserer Zeit geben können. GOOD TO KNOW! GAST:  Prof. Dr. Patricia Rahemipour, Direktorin des Instituts für Museumsforschung LINKS: Sonderheft „Ausgerechnet Museen“ Podcast hören: „die Leichtigkeit der Kunst“ ist kostenlos verfügbar auf allen gängigen Podcast-Plattformen: Apple Podcasts Spotify YouTube Tipp: Abonniere den Podcast und erhalte automatisch jeden Freitag die neueste Folge! Unterstütze den Podcast: Dein Like, Teilen, Kommentar und eine 5-Sterne-Bewertung bedeuten mir viel! Wenn dir diese Folge gefallen hat, freue ich mich sehr über deine Unterstützung: Hinterlasse eine Bewertung auf deiner Podcast-App (z.B. Spotify oder Apple Podcasts). Empfehle den Podcast weiter an Freunde und Interessierte. Fragen, Lob oder Kritik? Ich freue mich über dein Feedback, Themenvorschläge und mögliche Gäste: claudia@dieleichtigkeitderkunst.de Social Media: Teile deine Gedanken und Anregungen gerne auf meinen Kanälen oder schreib mir direkt an info@dieleichtigkeitderkunst.de. Danke fürs Zuhören und Tschüss bis zur nächsten Folge von „die Leichtigkeit der Kunst“!  

Kirche ohne Rassismus „Geschichtsschreibung ist immer falsch und richtig zugleich, weil sie von Menschen transportiert wird.“ Sarah Vecera Rassismus wirkt oft dort, wo er nicht benannt wird. In Bildern, in Erzählungen, in religiösen Selbstverständlichkeiten. Sarah VeceraBildungsreferentin der Vereinten Evangelischen Mission (VEM), Autorin des Buches „Wie ist Jesus weiß geworden?“und Podcasterin. Sarah ist Autorin, Theologin, Religionspädagogin und Bildungsreferentin bei der Vereinten Evangelischen Mission und setzt sich aktiv für eine Kirche ohne Rassismus ein. Sie hinterfragt traditionelle Glaubensgeschichten und fordert neue, gerechtere Perspektiven. Vereinte Evangelische Mission (VEM)Ein internationales kirchliches Netzwerk, das sich mit kolonialen Kontinuitäten, Machtstrukturen und Bildungsarbeit auseinandersetzt. Die Kirche als Ort der Gemeinschaft und des Glaubens trägt die Verantwortung, ein Raum für alle zu sein – ohne Ausgrenzung und Rassismus. Aber wie schaffen wir das? Wie wird die Kirche zu einem Ort, an dem sich alle Menschen angenommen und respektiert fühlen? Und wie gelingt es, traditionelle Vorstellungen und religiöse Narrative kritisch zu hinterfragen? Themen Kirche ohne Rassismus · Postkolonialismus · Glaube und Macht · Sprache · Erinnerung · Zugehörigkeit · Institutionelle Verantwortung · Alltag · Postkoloniale Spuren im christlichen Alltag. Warum diese Gedanken jetzt? Debatten über Rassismus, Erinnerung und Zugehörigkeit machen sichtbar, wie tief koloniale Denkweisen in Sprache und Institutionen eingeschrieben sind – auch in der Kirche. Zur Folge Das Gespräch mit Sarah Vecera führt durch Glaubensgeschichten, Bildungsarbeit und gesellschaftliche Verantwortung. Es fragt danach, wie Veränderung möglich wird – ohne moralische Verkürzung. Weiterhören Weitere Folgen der Reihe POWR – Postkoloniale Spuren im AlltagWeitere Gespräche aus der Kategorie LWL x Die Leichtigkeit der Kunst Links & Credits Vereinte Evangelische Mission (VEM)Buch: Wie ist Jesus weiß geworden? Podcast: Stachel und Herz Die Alle KinderBibelProjekt: POWR – Postkoloniales Westfalen-LippeGefördert durch die LWL-Kulturstiftung Hören Website · Spotify · Apple Podcasts · YouTube Aus dem Podcast Die Leichtigkeit der Kunst Gesprächssituation für den Podcast Die Leichtigkeit der Kunst