Die Leichtigkeit der Kunst - Kunstpodcast

Liebe Zuhörer und Zuhörerinnen, heute erfüllt sich ein kleiner Traum. Als ich vor circa einem halben / dreiviertel Jahr mit dem Podcast startete, fing ich auch an, auf Instagram aktiv zu werden. Immer auf der Suche nach Menschen, die mich inspirieren, die mich irgendwie fesseln. Und bei diesem Weg bin ich auf einen Account aufmerksam geworden mit dem spannenden Titel: Mensch und Licht. Ich habe dort beispielsweise Norbert Bisky und Neo Rauch, aber auch Michael Gorbatschow, Arnold Schwarzenegger und Palina Rojinksi gesehen. Alle sind fernab der illustrierten Kultur dargestellt, sondern sehr liebevoll, sehr zärtlich; fast schon intim und zugewandt. Und ich habe gedacht, was mag das für ein Mensch sein, der es schafft, Menschen die tagtäglich so im Rampenlicht und im Blitzlichtgewitter stehen so innig darzustellen? Dieser Mensch heißt Markus Hurek. Seine Geschichten, Ansichten und Anekdoten erzählt er am besten selbst.

Mit meiner heutigen Kunstpodcastreise lande ich am Tegernsee, in Gmund am Tegernsee  im Haus von Frau Schlicker – das ist ein entzückendes Haus aus den 30er, 40er oder vielleicht auch 50er Jahren. Und hier treffe ich gar nicht auf Frau Schlicker sondern auf Suse Kohler. Suse Kohler ist eine ganz bezaubernde Künstlerin aus der Schule von Markus Lüpertz, die mit ihren sehr ausdrucksstarken, groß- wie kleinformatigen Bildern, Geschichten berühmter Machtköpfe, Seemänner und Künstlerinnen  sowie von dem Leben rund um den Tegernsee erzählt.

Meine heutige Kunstpodcastreise führt mich nach München. Genauer gesagt in das Atelier von Janina Roider. Eine junge Künstlerin mit einem breiten Erfahrungsschatz an Ausstellungen und vor allem zahlreichen wunderbaren und auch auf den 2. Blick zum Nachdenken anregenden Werken. Janina, all ihre Werke und ihre Ansichten & Einsichten über künstlerische Hybridmodule, Arbeiten zu Ehren Günter Förgs und der Zusammenarbeit mit Frauen, denen zur Zeit keine Freiheit gegeben ist, wollen wir heute kennenlernen.

Was ist denn eigentlich schön? Und wer definiert was schön ist? Und darf ich etwas schön finden, was vielleicht für andere irritierend ist? Hmmmm… welche Bedeutung wird dem Wort schön also zugesprochen? Und – ganz spannend – welche Rolle spielt „schön“ in der Kunst? Ich finde es schön, wenn sich Künstler mit gesellschaftsrelevanten Themen beschäftigen und Augen öffnen. An der Stelle könnte ich schön durch wichtig ersetzen. Ich sage auch gerne: das ist soooo schön. Und meine damit: das tut gut. Mir gegenüber sitzt eine Frau, die ich wirklich schön finde. Schön in ihrer femininen Anmut und schön in ihren vielschichtigen Ansichten. Doch dazu erzählt sie am besten selbst ein bisschen mehr. Heute treffe ich auf die Hamburger Konzeptkünstlerin Swaantje Güntzel. Ihre Kunst beschäftigt sich mit der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Und dafür sammelt sie Müll. Ihr fragt euch nun sicherlich: Was hat Müll mit der Schönheit zu tun? Das klären wir am besten mit Swaantje selbst.

Was spielt sich eigentlich in einem Backstage-Bereich ab? Wird hier gespielt? Mit Illusionen? Ist dieser Bereich geprägt durch So Tun Als Ob? Nein. Hier zählt Authentizität. Fern von der Öffentlichkeit und den Augen des Publikums geht es hier dreckiger und ehrlicher zu. Und auch exklusiver. Was hat nun ein Podcast über Kunst mit einem Backstage-Bereich gemein? Reise ich heute zu einem darstellenden Künstler? Oder werfe ich mit Leichtigkeit einen Blick hinter eine besondere Kunstkulisse? Weder noch. In dieser Episode treffe ich auf eine raumbildende Künstlerin. Auf Stef Heidhues, die sich in ihren Arbeiten intensiv mit einem offenen und ehrlichen Umgang ihrer Medien auseinandersetzt. Ganz Backstage – im Sinne von „nichts vortäuschen“, keine bildweltliche Versprechung und keine verkleidete Leuchtstoffröhre. Doch hören wir selbst.  

Tim Bengel, ist ein Künstler aus Esslingen, der mit einem Faible für Gold und Sand Sammler und Instagramer gleichermaßen in den Bann zieht. Mit seinen Kunstwerken fordert er:  „Kunst sollte nicht alle Antworten liefern, sondern die Fragen stellen.“ Na dann… schauen wir mal, ob wir auf die ein oder andere Frage nicht doch eine Antwort erhalten werden… Ich freu mich, dass wir Tim im Workwing in Berlin treffen und gemeinsam mit ihm Antworten finden werden. Als erstes würde ich gerne wissen, warum er einst als Herrenschneider startete und nun als von den Medien hoch gepriesener Goldjunge, Sandmann und auch Designer für vegane Schuhe unterwegs ist.

„Unter freiem Himmel“ damit verbinde ich Sommer, Sonne, Träumen, auf dem Rücken liegen und Wolkenbilder betrachten. Auch verbinde ich mit „unter freiem Himmel“ Reisen, Unabhängigkeit und vor allem auch Freiheit. Mit diesem Gedanken bin ich sicherlich nicht allein. Und auch ist das kein ausschließlicher Gedanke des 21. Jahrhunderts. Ich könnte mir vorstellen, dass so auch bereits die Menschen vor über 100 Jahren gedacht und empfunden haben. Den besten Beweis für meine Vermutung finden wir aktuell sicherlich in der städtischen Galerie im Lenbachhaus in München. Denn dort findet die Ausstellung „Unter freiem Himmel“ statt. Und ich bin mir sehr sicher, dass die Kuratorin der Ausstellung Sarah Louisa Henn  sowie der Direktor des Hauses Dr. Matthias Mühling uns detailverliebt  so einiges über bzw unter freiem Himmel und das Lenbachhaus verraten werden.

Manchmal, da denke ich über Wörter nach. Wörter, die häufig benutzt werden, vielleicht sogar achtlos behandelt werden. Und dann frage ich mich, ob man diesen „generischen Wörtern“ neuen Zauber verleihen kann. „Schimmer“ ist beispielsweise so ein Wort, „Glanz“ auch. Habt ihr – liebe Zuhörer und Zuhörerinnen – euch schon einmal Gedanken über „Schimmer und Glanz“ gemacht? Ich übernehme das jetzt einmal für euch – und dabei bin ich nicht alleine. Doch dazu gleich mehr. Also, das Wörterbuch sagt: Schimmer ist zum einen ein mattes Leuchten, ein gedämpfter Glanz und zum anderen eine nur leise Andeutung, eine Spur von etwas“. Zum Beispiel der durchschimmernde Hauch eines Lächelns. Glanz steht für ein Licht, das besonders Körper mit glatter, spiegelnder Oberfläche reflektiert. Den hellen, strahlenden Glanz kennen wir bestimmt alle. Gleichzeitig steht Glanz auch für einen Bewunderung. Heute trage ich ein sehr, sehr großes Lächeln im Gesicht, eins das viel mehr glänzt als nur leicht schimmert. Denn ich bin im Museum Marta in Herford. Diejenigen unter euch, die mich ein bisschen besser kennen, ahnen, dass sich mit dieser Episode ein lang gehegter Traum erfüllt. Mir gegenüber sitzen – Ladies first – die wunderbar vielschichtige Berliner Künstlerin Brigitte Waldach und der aufgeschlossene und chancenschenkende Museumsdirektor Roland Nachtigäller. Ich vermute, neben der Liebe zur Kunst eint uns auch die Freude am Wort, doch hören wir selbst.

Anfang des Jahres habe ich meine Hörer gebeten, Wünsche für künftige Gesprächspartner zu äußern. Ich habe versprochen, zu versuchen, diese Wünsche in 2021 zu erfüllen. Ganz glücklich schätze ich mich, dass ich auf Menschen stoße, die mir helfen, diese Versprechen wahr werden zu lassen. Diese Folge möchte ich daher einem besonders treuen und liebgewonnenen Hörerpaar aus Düsseldorf widmen. Warum also der Titel Dislike? Steht ein Dislike nicht im Gegensatz zu Wunscherfüllen? Warten wir es ab, vielleicht finden wir ja Antwort in Hattingen. Denn hier beginnt meine Hörer-Wunsch-Tour. Hattingen liegt im südlichen Teil des Ruhrgebiets. Und hier treffe ich mich mit dem vielfach ausgezeichneten Bildhauer (wohlgemerkt auch meinem ersten!) Stephan Marienfeld in seinem lichtdurchfluteten Atelier. Seine Kunst ist im wahrsten Sinne des Wortes fesselnd. Scheinbar schwerelos, also… mit einer gewissen Leichtigkeit, schweben Würfel und Kugeln geheimnisvoll an Häuserwänden und Bäumen– und warum? Sie wurden gefesselt, fest vertäut und gut festgeschnürrt. Mit diesen Skulpturen hat Stephan Marienfeld auch die Besucher des Palazzo Mora der Biennale 2019 verzaubert. Doch hören wir selbst, was Stephan zu erzählen hat.

Ich bin in Berlin, in der Auguststraße. Der Kenner vermutet vermutlich schon ganz recht. Ich bin zu Besuch bei einem  „Urgestein“ der zeitgenössischen Kunstszene… Charmant und mit neugierig blitzenden Augen sitzt mir Gerd Harry Lybke gegenüber, Inhaber der Galerie Eigen + Art und ich denke, auch Visionär, Berater, Beobachter, Freund… und jetzt kommt‘s: ehemaliges Aktmodell. Adams Kluft hat er mittlerweile gegen einen – wie ich finde – sehr schicken 3-Teiler eingetauscht. Ursprünglich begann seine Karriere nicht in Berlin, sondern in Sachsen, genauer gesagt in Leipzig und auch schon 10 Jahre vor der Wende – und eigentlich auch mit dem Traum von einer Kosmonautenkarriere, dem Wunsch Schauspieler zu werden und der Ausbildung zum Maschinenmonteur. Ich bin ganz froh, dass er zwar verstehst, nach den Stars zu greifen und sie Sammlern wie Künstlern zu reichen, doch schätze ich mich glücklich, dass ich ihn nicht zwischen Venus und Mars suchen muss, sondern hier in Berlin auf ihn treffe. Ich bin mir sicher, dass wir in dieser Episode noch so manchen Einblick und Anekdote gewinnen werden und ich bin jetzt schon so gespannt Judy Lybke sowie die Galerie Eigen + Art kennenzulernen.