Die Leichtigkeit der Kunst - Kunstpodcast

Mon Müllerschön High Touch vs High Tech. Sind wir nicht alle fasziniert von all dem High Tech, das uns tagtäglich umgibt. Es fängt bei der App, die das Rollo automatisch öffnet an, geht über Künstliche Intelligenz, die uns hilft komplizierte oder schwere Arbeiten zu verrichten und hält auch in der Kunst Einzug. Ich bin ein großer Fan und User von High Tech in vielen Bereichen. Doch darf dabei eins nicht zu kurz kommen, bzw. gar ganz in Vergessenheit treten. Ich spreche von High Touch. High Touch ist ein Begriff, den der US-Zukunftsforscher John Naisbitt Anfang der 80er Jahre prägte. In seinem Bestseller „8 Megatrends, die unsere Welt verändern“ bezieht er sich auf den Umgang mit Menschen vs Umgang mit Technik. High Tech ist und bleibt immer wichtiger Bestandteil unseres Alltags. Doch welche Rolle spielt dabei High Touch, die Persönliche Note. Ganz spannend, denn den Impuls zu dem Gedanken an High Touch vs High Tech bekam ich von einer Frau, die mit Herz, Verstand und Gespür Ihre Leidenschaft zu Mode und Kunst eint. Sehr stolz, darf ich nun meiner heutigen Gesprächspartnerin Mon Müllerschön das Mikro überreichen. Liebe Mon, herzlichen Dank, dass du die Leichtigkeit der Kunst mit deinen Ansichten und Einsichten zu Kunst und High Touch bereicherst.

Ich habe es ja schon angedeutet… hier im Düsseldorfer Ehrenhof habe ich die Ehre und darf auch Alain Bieber kennenlernen. Alain ist Leiter des NRW-Forums Düsseldorf und zeitgleich als Mitbegründer von Rosy DX, einem Studio für Digitalität, mein Ansprechpartner für alle Fragen rund um Digital Art. Denn ich bin ganz ehrlich… so richtig viel, weiß ich darüber noch nicht. Wenn es euch genauso geht, dann taucht mit Alain und mir ein, in ein virtuelles Paradies und auch in eine Augmented Reality Biennale. Finden wir mal heraus, wovon hier die Rede ist.

Dr. Felix Krämer Mit Düsseldorf verbinde ich die typisch rheinländische Fröhlichkeit & Toleranz (außer beim Bier), Flanieren auf der Kö, die Gehry-Bauten, dat Kommödchen und natürlich ganz viel Kunst. Ich denke an die Düsseldorfer Akademie, den Malkasten und natürlich den Ehrenhof. Der Ehrenhof spielt eine besondere Rolle, hier einen sich gleich 2 hochkarätige Häuser. Je nachdem von welcher Seite man die prächtige Anlage betritt, findet man auf der einen Seite das NRW-Forum und zur anderen den Kunstpalast. Und wie die beiden zusammen wirken, welche Rolle das einzelne Haus spielt und welche Pläne noch gemeinsam verwirklicht werden… das erfahren wir heute. Und zwar von Dr. Felix Krämer, Generaldirektor des Kunstpalasts und des Ehrenhofs.

Stefan Heyne Fotografie – Abstraktion Unterwegssein ist der Ausgangspunkt dieser Folge.Bewegung, Orientierung, das Weiterkommen – zu Land, zu Wasser oder in der Luft. Es geht um das Wahrnehmen von Momenten, um Eindrücke, die sich nicht festhalten lassen wollen, und um die Frage, wie Fotografie jenseits konkreter Motive funktionieren kann. Diese Episode ist als persönliches Gespräch vor Ort entstanden.Von Angesicht zu Angesicht, ohne digitale Distanz, mit allen Zwischentönen, die ein echtes Gegenüber möglich macht. Im Zentrum steht die Arbeit von Stefan Heyne. Abstraktion als fotografischer Weg Das Gespräch mit Stefan Heyne ist ruhig, offen und persönlich. Es folgt keinem festen Fragenkatalog, sondern entwickelt sich aus der gemeinsamen Präsenz. Heyne spricht über seinen Weg zur Fotografie, über das Loslassen klassischer Bildmotive und über Prozesse, die sich nicht planen lassen. Abstraktion erscheint hier nicht als Stilfrage, sondern als Konsequenz von Wahrnehmung, Bewegung und Erfahrung. Fotografie entsteht aus dem Moment, aus dem Unterwegssein, aus dem Vertrauen in das, was sich zeigt. Farbe, Bewegung, Wahrnehmung Ein zentrales Thema des Gesprächs ist die Rolle von Farbe und Bewegung. Die Fotografien geben keine Orientierung vor. Sie halten nichts fest, sondern öffnen Räume. Der Blick bleibt in Bewegung, Bedeutungen bleiben offen. Gerade darin liegt eine besondere Form von Freiheit – für den Fotografen ebenso wie für die Betrachtenden. Ein Gespräch von Angesicht zu Angesicht Die Qualität dieser Folge liegt im direkten Austausch. Gestik, Mimik, Pausen und Reaktionen prägen das Gespräch. Persönliche Erfahrungen, Zweifel und Entscheidungen finden hier ebenso Platz wie Überlegungen zur eigenen Arbeit. Fotografie wird nicht erklärt, sondern geteilt – als Erfahrung, als Prozess, als offener Raum. Weiterführende Links Stefan Heyne Fotografie im Podcast Weitere Episoden zur Kategorie Fotografie

Die Leichtigkeit der Kunst, darüber haben wir im letzten Jahr ein bisschen was in Erfahrung bringen dürfen – Vielleicht ist es nun an der Zeit, dass wir auch mal die Leichtigkeit des Wortes betrachten… Gönnen  wir uns einen Moment und betrachten mit aller Zeit der Welt (keine Sorge, eine Folge dauert meist ja „nur“ um eine Stunde) doch mal das Wort:   Zeit. Also – mitgemacht: Welche Worte fallen euch im Zusammenhang mit Zeit ein? …. Vielleicht etwas zur Entspannung, wie: Freizeit – Auszeit – Lebenszeit Oder grenzensetzend wie: Zeitnot – zeitfressend – zeittötend Ok, nicht ganz so negativ fällt mir noch ein: zeitbewusst – zeitlos – zeitversetzt Die Science-fiction Fans unter uns denken bestimmt an: Zeitstrom – Zeitsprung – Zeitbrunnen Naja und um den Link zurück zur Kunst zu finden: Zeitgeschmack – Zeitalter – zeitgenössisch Wir können diese Liste nun endlos fortsetzen, doch ich möchte nun gerne die Zeit nutzen, um mit einem Mensch zu sprechen, der sich sowohl mit Wörtern, Zeit und Kunst hervorragend auskennt. So gut, dass er darüber auch ein wunderbares Buch geschrieben hat und mich damit zum amüsierten Nachdenken angeregt hat. Amüsiert hat es mich ebenfalls, dass mein heutiger Gesprächspartner mein Auto während unseres Telefonats am Blinken erkannt hat. Ganz richtig gehört: am Blinken. Jetzt habt ihr bestimmt schon erraten, mit wem ich mich heute unterhalte: Mit Prof Dr. Thomas Girst. Autor des Buchs „Alles Zeit der Welt“, Leiter des Kulturmanagements der BMW Group und Marcel Duchamp Spezialist.

Love and Hate. Liebe und Hass. Sind diese beiden Gefühle zu einen? Oder steckt ein so großer Widerspruch darin, dass man besser beide Emotionen getrennt betrachten sollte? Oder als dritte Variante… ist es vielleicht sogar möglich, dass wir mit ein bisschen mehr Liebe den Hass in seine Schranken weisen können? Ich weiß es nicht, aber ich sitze mit einer Künstlerin zusammen, die sich intensiv und auf unterschiedlichste Art und Weise – fast schon monumental – mit dieser Frage auseinandersetzt. Ganz stolz bin ich, denn ich bin an der Spree im Atelier der wunderbaren Performancekünstlerin Mia Florentine Weiss.  Ganz angetan bin ich von all dem – im Rheinland sagt man gern mal Nippes – in der Sprache der Kunst wird von Objet Trouve gesprochen, der sich hier tummelt und zu faszinierenden Installationen zusammengesetzt wird. Hier geht es um viel mehr, als um Nippes, hier geht es um Symbole für Flucht und Hoffnung, um Natur trifft Kultur, um Schutzraum und Antithese und natürlich um Liebe und Hass. Jetzt könnte ich anfangen zu monologisieren, doch viel spannender ist es die Künstlerin mit dem Skulpturenduo selbst sprechen zu lassen.      

Wenn ich auf Reisen geh… ja dann, dann überlege ich mir, wohin es mich zieht, was mich dort fasziniert? Immer auf der Suche nach Insidertipps, um dann festzustellen, dass der Insidertipp auch schon von 1000 anderen gefunden wurde. Na sooo einzigartig schein ich wohl doch nicht zu denken bzw. recherchieren. Doch jetzt hab ich ihn gefunden. Meine künftigen Reiseplanungen werden von Geschichten und Anekdoten aus der Literatur beeinflusst werden. Und darauf blicke ich jetzt schon voller Vorfreude. Ihr möchtet teilhaben an meinen Reiseplanungen? Ihr möchtet ebenfalls wissen, welche Städte mich zum leuchten bringen? Ihr möchtet wissen, wie ich mich künftig über New York, Oslo, Istanbul und Göttingen informiere? Na dann hört mal gut zu, denn mir gegenüber sitzt Lukas Kubina, Gründer von Lit-Cities. Und was sich hinter Lit-Cities verbirgt, erzählt er uns natürlich selbst.  

„Es gibt Tage“ – da lest einfach mal Gedichte „Es gibt Tage Da denke ich Alles fließt gleich Im ewigen Strom Richtung Meer Ich ruder und ruder Und frage mich, wann Komm ich an, wann Denn, wann? Und dann versteh ich: Ich komme nicht an Ich komme nie an Es gibt gar kein wann“ Das ist mein Liebling aus dem Gedichtebuch Glücksjäger von Fabian Leonhard. Darauf aufmerksam wurde ich nicht klassisch während des Deutschunterrichts – sondern, ziemlich zeitgemäß, auf Instagram. Lyrisch bewandert bin ich selbst leider nicht, daher schätze ich mich sehr glücklich, wenn ich auf Menschen treffe, die mir den beruhigenden Gedanken „es kommt einfach nur auf den Weg an“ so poetisch „mit auf den Weg geben“. Sicherlich könnt ihr es euch schon denken. Mein heutiger Gast heißt Fabian Leonhard, er sagt über sich selbst „ich schreibe Gedichte, ein Dichter bin ich noch nicht“. Finden wir es doch einfach mal heraus, ob der Mann aus Berlin, der so liebevoll mit Worten jongliert, nicht vielleicht doch schon ein echter Dichter ist. Der komplette Erlös des Buchs #Lockdownlyrik wird an die Berliner Obdachlosenhilfe gespendet.    

Stellt euch einen Frauentorso vor, gezwängt in eine enge Korsage, eine Kette mit Kreuz baumelt zwischen einem spitzen Busen – darüber steht quer in Versalien „ENTSCHULDIGUNG“ Welcher Gedanke kommt euch bei diesem Bild in den Sinn? Vielleicht eine sexy Frau, reduziert auf den Busen, in starre Konventionen gepresst, geprägt durch vermeintliche gute und generell gültige Werte, und sich dafür noch entschuldigend? Das war mein erster Eindruck als ich das Werk „Entschuldigung“ von Birgit Brenner das erste Mal betrachtete. Und dieser Eindruck saß. Er spricht mir quasi aus der Seele und ich fühlte mich direkt angesprochen. Ich vermute, dass es mir genauso geht wie zahlreichen anderen Frauen und auch Männern. Genauso wie Übermüdung und Überdruss. Kennt ihr das Gefühl, nicht mehr differenzieren zu können, wohin uns die Konventionen und Pflichten des Alltags führen? Doch darüber reden? Hmmmm…. Dazu gehört eine große Portion Mut. Genauso wie die Angst vor dem Alleinsein zuzugeben. An dieser Stelle hilft es, jemanden zu fragen. Ich frage Birgit Brenner. Eine Künstlerin, die mit Wörtern, Bildern und Collagen Themen wie Ungerechtigkeit, Zwang, Scheitern, Glückversprechen und Angst in den Fokus rückt.

Mit „es war einmal“ fangen die meisten Märchen meiner Kindheit an. Wenn ich mich richtig erinnere, dann waren das meist Märchen der Brüder Grimm. Ein bisschen später – als ich dann etwas im Fernsehen schauen durfte – begeisterte ich mich für die  – ich glaube französische Serie aus den späten 70ern – die ebenfalls hieß: „es war einmal… das Leben bzw der Mensch“.  Richtig laut singe ich bei den Beginnern mit – auch bei „es war einmal“. Doch heute möchte ich mich weder über Rap, Trickfilm oder Märchen unterhalten… wobei vielleicht trifft „märchenhaft“ den Nagel doch auf den Kopf. Denn ich bin unterwegs am märchenhaften Tegernsee. Doch nun genug von Märchen, kommen wir lieber zurück zu der Frage „Warum trägt diese Episode den Namen: Es war einmal“? Ganz einfach, am Tegernsee und in Tegernsee befindet sich das Olaf Gulbransson Museum. Olaf Gulbransson war ein norwegischer Maler, Zeichner, Karikaturist sowie Autor des Buchs „Es war einmal“. Wer sich hinter Olaf Gulbrannsson verbirgt und warum ich dieses Gespräch am Tegernsee führe, klären wir heute und zwar mit Sandra Spiegler, Leiterin des Museums und Michael Beck, Inhaber der Galerie Beck und Eggeling in Düsseldorf.