Die Leichtigkeit der Kunst - Kunstpodcast

Design.Impuls – Design und Zeitgeschichte im Emil Schumacher Museum Kunstpodcast Die Leichtigkeit der Kunst Eine gemeinsame Zeit Design wird oft abstrakt verhandelt – als Stilfrage oder als ästhetisches Versprechen.Diese Folge setzt anders an. Im Mittelpunkt stehen Designobjekte, die in jener Zeit entstanden sind, in der auch Emil Schumacher arbeitete. Möbel, Leuchten und Gebrauchsgegenstände werden den Werken Schumachers gegenübergestellt – nicht erklärend, nicht vergleichend, sondern zeitlich parallel. Der Ort des Gesprächs Das Gespräch entsteht im Emil Schumacher Museum in Hagen.Die Ausstellung nutzt die Lebenszeit Emil Schumachers als zeitlichen Rahmen und öffnet darüber einen Blick auf Designgeschichte im 20. Jahrhundert. Nicht als Überblick, sondern als Konstellation. Die Ausstellung als Setzung Gezeigt werden Designstücke aus dem 20. Jahrhundert, besonders aus den 1940er- bis 1960er-Jahren.Möbel, Leuchten und Objekte des Alltags stehen im Raum neben Gemälden Emil Schumachers aus denselben Jahrzehnten. Ausgangspunkt ist kein Stilbegriff, sondern die Frage, wie Gestaltung und Kunst unter ähnlichen historischen Bedingungen entstehen.Die Ausstellung beginnt bewusst früh – mit einer Industriearbeit von Peter Behrens – und spannt den Bogen bis in die zweite Hälfte des Jahrhunderts. Designstücke im Raum Im Gespräch werden konkrete Objektgruppen benannt: Möbelentwürfe für Wohnen und Alltag Leuchten als prägende Elemente der Gestaltung industrielle Serienprodukte Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf Lichtdesign.Genannt werden zahlreiche italienische Leuchten sowie Entwürfe von Achille Castiglioni.Auch ikonische Positionen der Moderne tauchen auf, etwa frühe Möbelentwürfe von Ludwig Mies van der Rohe. Die Stücke stehen nicht stellvertretend für Stilrichtungen, sondern für ihre jeweilige Zeit. Sammlung und Dialog Der zentrale Dialog der Folge entsteht zwischen Sebastian Jacobi und Rouven Lotz. Sebastian Jacobi spricht über seine Sammlung als historisch gewachsenes Konvolut.Er beschreibt Entwürfe, Materialien und Produktionsweisen – und ordnet sie in ihre jeweiligen Jahrzehnte ein. Rouven Lotz erläutert die kuratorische Entscheidung, diese Designobjekte den Werken Emil Schumachers gegenüberzustellen.Nicht als Kommentar zur Malerei, sondern als Erweiterung des zeitlichen Blicks. Ein Eindruck der Epoche Durch das Nebeneinander von Design und Kunst entsteht ein Eindruck der jeweiligen Jahre.Nicht erzählt, sondern sichtbar gemacht – über Formen, Oberflächen, Serien und Materialien. Die Ausstellung formuliert keine These.Sie legt Zeugnisse einer Zeit nebeneinander und überlässt die Wahrnehmung den Besucher:innen. Kein Abschluss Diese Folge erklärt Design nicht.Sie beschreibt eine Ausstellung, die Gestaltung und Kunst aus derselben Zeit zusammenführt – und öffnet damit einen Zugang zu Zeitgeschichte, ohne sie festzuschreiben. Zur Folge Gesprächspartner:Sebastian Jacobi, Designhistoriker und SammlerRouven Lotz, Direktor Emil Schumacher Museum Ort:Emil Schumacher Museum, Hagen, 2022 Themen Designgeschichte · Mid-Century-Design · Industriegestaltung · Lichtdesign · Sammlung · Ausstellungspraxis · Zeitgeschichte Weiterhören: Weitere Gespräche aus dem Emil Schumacher Museum Links & Credits: Emil Schumacher MuseumSebastian Jacobi Hören: Website · Spotify · Apple Podcasts · YouTube Letzte redaktionelle Überarbeitung: Januar 2026. Sebastian Jacobi, Rouven Lotz und Claudia Linzel im Emil Schumacher Museum

Die innere Sicherheit. Ist das nicht das Grundbedürfnis und das Fundament einer jeden Persönlichkeit? Vielleicht sogar die Basis für einen guten Austausch im Miteinander? Streben wir nicht sogar alle ein kleines bisschen mehr nach innerer Sicherheit? Und versuchen diese Suche mit technischer und rechtlicher Sicherheit zu kompensieren? Wie können wir also innere Sicherheit erreichen? Indem wir uns selbst ein bisschen mehr Geborgenheit und Vertrauen schenken? Indem wir es einfach zulassen, dass die ein oder andere Unsicherheit zum Leben dazu gehört? Erich Kästner hat doch auch schon gesagt „Das Leben ist immer lebensgefährlich“. Ganz so dramatisch betrachte ich meinen Alltag nicht. Im Gegenteil ich schlendere gerne mit einem Staunen durch die Welt und lasse neues und fremdes nah an mich heran, frei von Angst. Meist getragen von dem ans Gute glaubende Gefühl: es wird schon gut gehen. Und sofern ich mich mit meinen Unsicherheiten auskenne, fühle ich mich ihnen auch nicht vollständig ausgeliefert. Doch dies soll kein Podcast über meinen inneren Seelenfrieden werden, sondern ein Gespräch mit einer wunderbaren Gesprächspartnerin über Emotionen und Beziehungen visualisiert auf abstrakt figürliche Art und Weise. Ganz besonders freue ich mich, heute Grit Richter näher kennenzulernen und mit ihr den Blick leuchtend nach innen zu lenken.      

Geht ihr den Dingen eigentlich gerne auf den Grund? Ich meine nicht, auf der Suche nach Eimern und Kreuzen gemeinsam in Venedigs Canale Grande hinabzutauchen … Sondern eher, in einer vermeintlich bekannten gar alltäglichen Situation etwas tieferes zu entdecken… dabei vielleicht auch mal auf etwas befremdliches gar Unbehagen hervorrufendes zu treffen… und am Ende stößt man dabei möglicherweise auf etwas ganz und gar bedeutendes. Ich rede in Rätseln… ja. Das stimmt. Wir benötigen Unterstützung – und zwar von einem Menschen, der den Tatsachen gerne ins Auge schaut und den Dingen gerne auf den Grund geht –  ob im Fußball, im Alltag oder in der Kunst. Heute darf ich zu Gast sein bei Klaus Gerrit Friese, Inhaber der Berliner Galerie Friese. Und ich bin jetzt schon ganz gespannt, welcher Leidenschaften von Klaus Gerrit wir heute auf den Grund gehen werden… ich verrate Stichwörter: Dieter Krieg, Willi Baumeister, Kunstsammeln und Schalke 04!

Sweet Dreams are made of this… Ja, aus was? Aus was sind süße Träume gemacht? Aus Sehnsüchten oder Erfahrungen? Aus Imaginationen oder Illusionen? Aus Wünschen oder Hoffnungen? Wer weiß… Mit Sicherheit träumt der ein oder andere von uns vom Tanzen am endlosen Strand oder von süßen Überraschungen verborgen hinter einem Vorhang, von längst vergangenen Sagen und Mythen oder von der perfekten Wahrnehmung des zukünftigen eigenen ich – oder ganz banal von Lieblingsmenschen oder -tieren… Möglicherweise ist jeder von uns auf der Suche nach etwas –  ob im Traum oder in der Realität. Ich erwische mich, wie ich immer wieder auf die Suche nach Menschen und ihren Geschichten gehe… ja… und möglicherweise fließen Teile dieser Geschichten dann in meine süßen Träume ein… Ganz gespannt bin ich nun auf die Geschichte des Berliner Künstlers Sebastian Maas, der mich mit seinem Sweet Dream ganz in seinen Bann gezogen hat… Doch bevor wir mehr dazu erfahren, bin ich erstmal ganz gespannt auf Sebastians Weg in die Kunst…

Welche Dinge des alltäglichen Lebens nutzt ihr wie selbstverständlich und wisst gar nicht, wo sie ihre Anfänge fanden…? Ich wette, wir würden zahlreiche Übereinstimmungen finden… Ich fange mal an… Tische, Papier und schwarze Tinte, Zahnpasta und Pfefferminzbonbons, Augen Make up und gewebte Kleidung…ach ja Erfindungen wie Türschlösser und Kalender nutzen wir sicherlich auch alle regelmäßig (gut… ganz sicher bin ich mir nicht, ob wir wirklich alle unseren Augenaufschlag durch Tusche verstärken). Doch warum frage ich euch das? Es geht in dieser Episode doch um das alte Ägypten… was hat das denn mit Mascara und Pfefferminzbonbons zu tun…? Sollte ich nicht lieber auf monumentale Artefakte wie die Pyramiden und die Sphinx eingehen oder versuchen, euch mit Mythen über Pharaonen und Mumien ins Staunen zu versetzen? Keine Sorge… mit meinem heutigen Besuch im SMAEK dem staatlichen Museum Ägyptischer Kunst in München werden wir sicherlich so einiges über mächtige fleischgewordene Götter, Flüche und Baukunst des alten Ägyptens erfahren… und ich bin mir sicher, dass mein heutiger Gastgeber, Dr. Arnulf Schlüter, uns auch noch so einiges über die Erfindungen jenseits von jedem Klischee verraten wird. Ich bedanke mich bei Arnulf, dass er uns die Möglichkeit schenkt, gemeinsam ins Tal der Pharaonen zu reisen… steigen wir doch die lange Rampe in das Reich des alten Ägypten hinab und sind gespannt, was wir über die ägyptische Hochkultur und die Sternstunden der Altertumsforschung erfahren werden.  

Sagen, Mythen Legenden… Superman, Siegfried, und Artus – Mahatma Gahndi, Nelson Mandela und Albert Einstein, Herkules, Odysseus und David. Seit der Antike spielen männliche Helden immer wieder eine bzw. die entscheidende Rolle… und die Frauen? Wo sind die geblieben? Bleibt ihnen nur die Rolle der Heiligen oder gar der Hure? Naja so ganz eindimensional brauchen wir ja auch nicht in diese Kerbe zu schlagen. Schließlich fallen uns ja sofort auch Jeanne D’Arc, Mutter Theresa und Kleopatra ein… Und Kleopatra ist ja durchaus auch für ihre betörenden Reize bekannt, genauso wie die Venus von Tizian. Schauen wir doch mal, ob wir Helden und Reize miteinander einen können… Ganz sicher gelingt uns dies im Münchner Kunstareal. Und zwar direkt gegenüber des Museum Brandhorst und der Pinakothek der Moderne. Denn hier befindet sich die Galerie Heldenreizer von Marcus Trautner. Und wie es zu diesem Namen kam, finden wir jetzt heraus. Ich freue mich sehr, zusammen mit Marcus, ein wenig tiefer in den Gedanken um Helden und Reize in der zeitgenössischen Kunst einzutauchen.  

Die ideale Form… je nachdem wie ihr – liebe Hörende geprägt seid, geht ihr nun bestimmt von den unterschiedlichsten Situationen aus. Die Mathematikliebenden denken vielleicht an eine Kugel, die Freunde von Portraits denken möglicherweise an den perfekten Schwung einer Augenbraue, die Gärtner und Gärtnerinnen denken ganz bestimmt an einen ästhetisch geschnittenen Buchs und die Kunstschaffenden an …. Proportionen? Doch was ist denn eigentlich die ideale Form? Und lohnt sich ein Streben nach dieser Idealisierung? Bedeutet das nicht gleichzeitig auch ein Uniformieren, sich gleichmachen, sich optisch verschwistern? Für was bzw. für wen ist ein Gleichmachen denn wichtig? Bedeutet es gar… Sicherheit? Vielleicht kann es gar nicht schaden, mal für einen Moment den Gedanken an die einzig ideale Form loszulassen und sich treiben zu lassen… treiben lassen durch Videokunst, Installationen, NFT und Malerei… Hin zu einer durch und durch berührenden und visionären Persönlichkeit. Natürlich bewegen wir uns dabei auf einem ganz und gar safen Playground… Ein safer Playground …Was ist denn das? Das finden wir heute heraus, mit der wunderbaren, warmherzigen, klugen, weitsichtigen und so ganz und gar nicht uniformierten Berliner Künstlerin Charlie Stein. Ich freue mich, dass ich Charlie besuchen darf und ich durch sie mehr über fast schon erschreckend feminine Roboter sowie über Spielplätze im digitalen und analogen erfahren darf.  

Sicherlich ist dem ein oder anderen Hörenden der Roman „der Zauberberg“ von Thomas Mann noch ein Begriff. In diesem Roman trifft der junge angehende Ingenieur Hans Castorp in einem Sanatorium im Schweizer Hochgebirge auf faszinierende Persönlichkeiten aus Politik, Philosophie und Kunst – sogar eine Clawdia ist dabei. Es geht um Liebe, Abgeschiedenheit, Verfall, Lust und Entwicklungsprozesse. Wenn ich jetzt ein wenig töricht wäre und den tragischen Teil ausblende, dafür die Attribute Zauber, Berg, Liebe, Verfall, Lust und Entwicklung ins jetzt übertrage…dann fällt mir prompt Bad Gastein ein. Gut, Bad Gastein ist in Österreich und nicht in der Schweiz – und ich denke auch eher an Sommer und Inspiration statt an Schnee und Krankheit. Und ich denke an Berge und an Entwicklung. An Förderung von jungen Menschen, von jungen Künstlern. Ich denke an sommer.frische.kunst in Bad Gastein, angetrieben durch unbändige Lust auf Kunst und mit Liebe ins Leben gerufen durch Andrea von Goetz und Schwanenfließ. Und ich freue mich so sehr, dass wir uns im winterkalten Hamburg nun dem sommerlichen Zauber von Bad Gastein widmen und Andrea mir mehr zu ihr, ihrem Weg und dem magischen Ort in den Bergen erzählt, dem Sommerhotspot der Kunstszene, wo jung und alt, Entdecker und Talente aufeinandertreffen.  

Wir lieben sie… diese Fragen zu Biografien aller Art, zu Wegen in und durch die Kunst, zu Antrieben und Leidenschaften, zu Herausforderungen und Kuriosem und zu Stärken und vermeintlichen Schwächen. Doch was sind denn eigentlich Stärken und Schwächen? Worin liegen sie begründet? Sind sie nur das, was andere von uns erwarten oder eben auch nicht? Kann man eigentlich aus einer Schwäche mit Leichtigkeit eine Stärke machen? Und was benötigt man dazu? Na klar geht das … und benötigt wird eigentlich gar nicht viel… Und wie das funktioniert, erfahren wir heute… Ihr merkt es schon, hier spricht nicht – wie gewohnt – Claudia sondern ich – ich bin Desiree von Bohlen und Halbach. Und heute drehen wir die Rollen mal um. Jetzt bist du dran – liebe Claudia – zum Jubiläum der „die Leichtigkeit der Kunst“ möchten wir mal etwas von deinen Prägungen, Herausforderungen und Antrieben erfahren… Ich freue mich, dass ich heute – auch für mich ganz neu – in die Rolle der Moderatorin rutsche und mit den gesammelten Fragen deiner Hörenden nun dich auffordere… bitte erzähl uns doch von deinem Weg in die Kunst, ganz gespannt bin ich natürlich: wie haben du und der Podcast die Leichtigkeit der Kunst zueinander gefunden.   Gerne möchte ich euch an dieser Stelle auf Desideria Care aufmerksam machen. Desideria Care setzt sich für die Angehörigen von Menschen mit Demenz ein. Alle Fotografen, ob Profi, Nachwuchskünstler oder Amateur, sind eingeladen, an dem aktuellen Projekt von Desidera Care, dem Fotowettbewerb „Demenz neu sehen“ teilzunehmen. Alle Infos dazu findet ihr unter www.demenzneusehen.de. Einsendeschluss ist am 15. Juni 2022. Die Charity-Auktion von Michael Schmidt-Ott und Sotheby’s findet am 5.Oktober 23 statt. Der Erlös kommt Desideria Care zugute. Ich hoffe, dass sich nun viele Hörende eingeladen fühlen, ihren Blick auf Desideria Care zu richten.  Weitere Infos dazu findet ihr unter www.desideriacare.de

Das Sofa. Wir sitzen, liegen, kuscheln, schlafen, ja und manchmal arbeiten wir auch auf diesem behaglichen Möbel, welches bestimmt in unrecherchiert 99% aller deutschen Wohnzimmer zu finden ist. Habt ihr euch schon einmal gefragt, woher das Wort Sofa eigentlich kommt? Das habe ich wiederum für euch herausgefunden. Unser Sofa geht zurück auf das arabische ṣuffa‚ eine gepolsterte Ruhebank – und in ganz ursprünglicher Bedeutung sogar auf ein Kissen auf dem Kamelsattel. Schauen wir doch mal, ob wir heute herausfinden können, warum sich das Kissen auf dem Kamelsattel zum unentbehrlichen und möglicherweise formvollendeten Herzstück im heimischen Wohnzimmer etabliert hat. Natürlich ganz im Sinne von Form follows function … oder um mit den Worten des Designers Konstantin Grcic zu sprechen…: Mit dieser Episode möchte ich verstehen lernen, „wie Design mit dem Leben verbunden ist“ . Finden wir nun also heraus, was ein wirklich gutes Möbel ausmacht. Und mit wem könnte mir das besser gelingen als mit Leo Lübke, Inhaber von COR-Polstermöbel in Rheda-Wiedenbrück. Rheda… was? Ja auch das klären wir heute…