Klassik für Taktlose

Zu hören sind Ausschnitte aus folgenden Aufnahmen Stephen Goulds: Wagner: „Siegfried“ mit Gerhard Siegel (Mime) Orchester der Bayreuther Festspiele - Christian Thielemann Beethoven: 9. Symphonie Atlanta Symphony Orchestra & Chorus - Donals Runnicles Wagner: „Tristan und Isolde“ mit Nina Stemme (Isolde) RSO Berlin - Marek Janowski Strauss: „Die Frau ohne Schatten“ Orchester der Wiener Staatsoper - Christian Thielemann Wagner: „Die Walküre“ mit Anja Kampe (Sieglinde) Staatskapelle Dresde - Christian Thielemann Arnold Schönberg: Gurre.Lieder Staatskapelle Dresden - Christian Thielemann E. W. Korngold: „Prayer“ Brucknerorchester Linz - Caspar Richter

Zu hören sind Ausschnitte aus folgenden Aufnahmen Der Freischütz Karl Chr. Kohn, Chor der Deutschen Oper Berlin, Berliner Philharmoniker - Joseph Keilberth Klarinettenkonzert Nr. 1 Benny Goodman, Chicago Symphony Orchestra - Jean Martinon Symphonie Nr. 1 WDR-Orchester - Erich Kleiber Konzertstück op. 79 Klaviersonate Nr. 1 Claudio Arrau, Philharmonia Orchestra - A. Galiera Aufforderung zum Tanz (orch. Berlioz) Philharmonia Orchestra - Herbert von Karajan

Der „Presse“-Klassikkritiker analysiert eine der außergewöhnlichsten Rocknummern – und ist hörbar begeistert: Waren Queen gar echte Klassik-Profis? Eine extravagante Mischung aus Hardrock und Opernparodie servierten Queen 1975 in ihrem 6-minütigen Hit „Bohemian Rhapsody“, der bis heute viele Menschen zu gewagten spätabendlichen Stimmmanövern animiert. Steckt ein ausgeklügelter musikalischer Masterplan hinter diesem außergewöhnlichen Stück (denn der Begriff „Song“ trifft es nicht)? Durchaus möglich, meint Wilhelm Sinkovicz, der mit Katrin Nussmayr in dieser Podcast-Folge die legendäre Queen-Aufnahme analysiert und dabei erstaunliche Parallelen zu mehr oder weniger bekannten Stücken der Musikgeschichte findet. Nicht nur was die musikalische Struktur angeht, gibt es bei „Bohemian Rhapsody“ einiges zu untersuchen. Auch textlich steckt diese Rhapsodie voller Geheimnisse, die wir hier zu ergründen versuchen. Was hat Scaramouche mit einem Fandango zu schaffen, was Galileo mit Figaro – und wurde bei Queen gar aus einem „Halleluja!“ ein „Bismillah?“ Steckt eine tiefere Bedeutung hinter den vielen Metaphern oder stimmt es, wenn Freddie Mercury singt, dass „nothing really matters“? Mamma mia, let me go! Zu hören sind, neben „Bohemian Rhapsody“ natürlich, Ausschnitte aus folgenden Aufnahmen: C. Monteverdi: La giovinetta piante (aus: „Madrigalbuch Nr. 3) Le Nuove Músiche (Brillant Classics) G. F. Händel: Der Messias Academy & Chorus of St. Martin in the Fields - N. Marriner (Decca) P. Mascagni: Cavalleria rusticana Giuseppe di Stefano, Orchester der Mailänder Scala - T. Serafin (EMI) „Klassik für Taktlose“ ist Teil des Podcasts „Musiksalon“ und erscheint jeden zweiten Samstag.

Zu hören sind Ausschnitte aus folgenden Alben (Dirigent: Erich Leinsdorf, Label: RCA, wo nicht anders angegeben): Erich Leinsdorf. Milestones (Intense Media) Mozart: Sämtliche Symphonien. Royal Philharmonic. (DG) Wagner: Die Walküre. George London. London Symphony Orchestra Verdi: Macbeth. Leonard Warren. Leonie Rysanek. Orchester der New Yorker Met Puccini: Madame Butterfly. Leontyne Price. Rosalind Elias. RCA Orchester. Korngold: Die tote Stadt. Hermann Prey. Münchner Rundfunkorchester Gustav Mahler: Symphonie Nr. 6. Boston Symphony Orchestra Beethoven: Symphonie Nr. 9. Boston Symphony Orchestra Igor Strawinsky: Der Feuervogel. (Sheffield Lab) Alle unsere Podcasts finden Sie gesammelt unter www.diepresse.com/podcast Wenn Sie mehr Qualitätsjournalismus lesen wollen, dann abonnieren Sie „Die Presse“, gedruckt oder digital im Premium-Angebot. Alle Infos dazu finden Sie unter Wenn Sie unseren Podcast mögen und automatisch von einer neuen Ausgabe erfahren wollen, dann aktivieren Sie die Push-Notifications für alle Presse-Podcasts in unserer App oder folgen Sie dem Podcast-Kanal der Presse auf Spotify, Apple oder Google Podcast.

Nehmen wir das zum Anlaß, uns im „Musiksalon“ mit dem einst viel gespielten, heute halb vergessenen Komponisten zu beschäftigen: Wer war Reger? welche Geheimnisse birgt seine Musik? Mit Ausschnitten aus dem Gedenk-Album „Aus meinem Tagebuch. Bildnis eines romantischen Meisters.“ (Warner Classics) und „Max Reger. Orchester-Edition“ (Deutsche Grammopon). Alle unsere Podcasts finden Sie gesammelt unter www.diepresse.com/podcast Wenn Sie mehr Qualitätsjournalismus lesen wollen, dann abonnieren Sie „Die Presse“, gedruckt oder digital im Premium-Angebot. Alle Infos dazu finden Sie unter Wenn Sie unseren Podcast mögen und automatisch von einer neuen Ausgabe erfahren wollen, dann aktivieren Sie die Push-Notifications für alle Presse-Podcasts in unserer App oder folgen Sie dem Podcast-Kanal der Presse auf Spotify, Apple oder Google Podcast.

Was man über atonale Musik wissen muss – und warum diese Epoche musikalisch wichtiger war, als wir oft glauben. Es war ein vergleichsweise kurzes Zeitalter in der Musikgeschichte: Das atonale, in dem alles uncool war, was sich dem bewährten Dur-Moll-System unterwarf. Soll heißen: Die Komponisten taten, was sie wollten. Und schufen musikalisches Kritzikratzi. Oder? Über schräge Klänge und ihren Sinn sprechen Katrin Nussmayr und Wilhelm Sinkovicz in ihrer neuesten Folge von „Klassik für Taktlose“. Dabei ergründen sie auch, wie die Komponisten der Avantgarde überhaupt auf die Idee kamen, Melodien zu schreiben, die nirgends hinführen, und Harmonien, die keine sind. Wie Arnold Schönberg dem Chaos ein System gab – und Alban Berg dem Ganzen einen Zweck. Dabei geht es auch um diese wichtigen Fragen: Ab wann klingt etwas „Falsches“ wieder schön? Kann man einen Zwölfton-Akkord spielen, indem man sich aufs Klavier setzt? Und was wäre die Dusch-Szene in „Psycho“ ohne atonale Musik? Zu hören sind Ausschnitte aus folgenden Aufnahmen: Franz Schreker: „Der ferne Klang “Deutsches Symphonieorchester Berlin - Christoph Eschenbach (DG) Richard Strauss: „Elektra“ Staatskapelle Dresden - Karl Böhm (DG) Arnold Schönberg: Klavierstücke op. 19 Glenn Gould (Sony) Alban Berg: Violinkonzert 2. Satz Henryk Szeryng - Symphonieorchester des Bayer. Rundf. - Rafael Kubelik (DG) Alban Berg: „Lulu“ Dietrich Fischer-Dieskau - Orchester der Dt. Oper Berlin - Karl Böhm Alban Berg: „Wozzeck“ London Symphony Orchestra - Antal Dorati (Maestoso) Arnold Schönberg: Variationen für Orchester op. 31 Berliner Philharmoniker - Herbert von Karajan (DG) György Ligeti: Atmosphères Berliner Philharmoniker Jonathan Nott (Warner) „Klassik für Taktlose“ ist Teil des Podcasts „Musiksalon“ und erscheint jeden zweiten Samstag.

Die Aufnahmen, die zu hören sind, stellen eine Verbeugung vor einem der bedeutendsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts dar, dem 1938 ins Exil getriebenen Wiener Erich Leinsdorf. Alle unsere Podcasts finden Sie gesammelt unter www.diepresse.com/podcast Wenn Sie mehr Qualitätsjournalismus lesen wollen, dann abonnieren Sie „Die Presse“, gedruckt oder digital im Premium-Angebot. Alle Infos dazu finden Sie unter Wenn Sie unseren Podcast mögen und automatisch von einer neuen Ausgabe erfahren wollen, dann aktivieren Sie die Push-Notifications für alle Presse-Podcasts in unserer App oder folgen Sie dem Podcast-Kanal der Presse auf Spotify, Apple oder Google Podcast.

Mit ihren Opernpremieren hatten die Festspiele heuer wenig Glück. Einzige Ausnahme: Das Flüchtlingsdrama „Griechische Passion“ von Bohuslav Martinů empfand das Publikum als beeindruckend und bewegend. Die Frage „Wer war Bohuslav Martinu?“ versucht der akt Mit ihren Opernpremieren hatten die Festspiele heuer wenig Glück. Einzige Ausnahme: Das Flüchtlingsdrama „Griechische Passion“ von Bohuslav Martinů empfand das Publikum als beeindruckend und bewegend. Die Frage „Wer war Bohuslav Martinu?“ versucht der aktuelle Musiksalon zu beantworten. Zu hören sind Ausschnitte aus folgenden Werken Martinůs: „Griechische Tragödie“ Chor der Grazer Oper Grazer Philharmoniker Dirk Kaftan (Oehms) „Der Schatten“ - Ballettmusik Sinfonia Varsovia - Ian Hobson (Toccata Classics) Streichquartett Nr. 2 Kocian Quartett (Praga Digitals) Quartett für Klarinette, Horn, Violoncello und Trommel H 139 V. Mares, V. Klanská, V. Koci, David Rehor (Harmonia Mundi) Doppelkonzert für Klavier, zwei Streichorchester und Pauken Tschechische Philharmonie - Karel Sejna (Supraphon) Die Fresken des Piero della Francesca Royal Philharmonic - Rafael Kubelik (EMI) „Julietta“ Juanita Lascarro, Kurt Streit Frankfurter Museumsorchester - Sebastian WEigle (Oehms) Symphonie Nr. 1 BBC Symphony Orchestra - Jiri Belohlavek (Onyx)

Von Cembalo-Gezirpe und den allerersten „Schlagern“: Über die Musik von Bach, Händel & Co. Eine Erkenntnis dieser Podcastfolge über die Musik des Barock: So weit weg von einem klassischen Schlagzeug-Bass-Gitarre-Rocksong ist das, was Bach, Händel, Vivaldi und Monteverdi komponiert haben, auf gewisse Weise gar nicht. Warum der Rock im Barock schon vorweggenommen wurde, ist nur eine Frage, der sich Katrin Nussmayr und Wilhelm Sinkovicz diesmal stellen. Daneben geht es auch darum, wie im Barock die musikalischen Regeln geschaffen wurden, die bis heute gelten, wie eine Musik zugleich als überladen gelten und dabei ganz reduziert sein kann – und wie die älteste Oper klingt, die heute noch gespielt wird. Außerdem hören wir uns genau an, woran man Barock-Musik erkennen kann: Das typische Cembalo-Gezirpe ist ein, aber nicht der einzige Hinweis. Zu hören sind Ausschnitte aus folgenden Aufnahmen: J. S. Bach (nach A. Vivaldi): Concerto für vier Cembali (Karl Richter Münchner Bachorchester, DG) Frank Martin: Petite Symphonie concertante (Orchestre de la Suisse romande, Ernest Ansermet, Decca) Claudio Monteverdi: „Orfeo“ (Alice Coote, Emanuelle Haim, EMI) G. F. Händel: „Ariodante“. Annes Sofie von Otter, Les Musiciens du Louvre - Marc Minkowski (DG) J. S. Bach: Orchestersuite Nr. 3 & Brandenburgisches Konzert Nr. 6, Musica antiqua Köln (DG) „Klassik für Taktlose“ ist Teil des Podcasts „Musiksalon“ und erscheint jeden zweiten Samstag.

Zu hören sind Ausschnitte aus folgenden Aufnahmen: Joseph Haydn: Die Jahreszeiten Gundula Janowitz, Peter Schreier, Martti Talvela Singverein, Wiener Symphoniker - Karl Böhm (DG) Hans Pfitzner: Die Rose vom Liebesgarten Orchester der Oper Chemnitz - Frank Biermann (cpo) Arnold Schönberg: Gurrelieder Hans Hotter Dt. Symphonieorchester - Riccardo Chailly (Decca) Joseph Marx: Eine Herbstsymphonie Philharmonisches Orchester Graz - Johannes Wildner (cpo) Hans Werner Henze: Elegie für junge Liebende Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks - H. W. Henze (DG) Alle unsere Podcasts finden Sie gesammelt unter www.diepresse.com/podcast Wenn Sie mehr Qualitätsjournalismus lesen wollen, dann abonnieren Sie „Die Presse“, gedruckt oder digital im Premium-Angebot. Alle Infos dazu finden Sie unter Wenn Sie unseren Podcast mögen und automatisch von einer neuen Ausgabe erfahren wollen, dann aktivieren Sie die Push-Notifications für alle Presse-Podcasts in unserer App oder folgen Sie dem Podcast-Kanal der Presse auf Spotify, Apple oder Google Podcast.