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Annika Haupts, Kuratorin und Programmmacherin der Berlinale-Retrospektive zu den 1990er Jahren. Sie spricht über Restaurierungen und die bewegende Sektionseröffnung. Themen sind der Berlin-Schwerpunkt nach dem Mauerfall, Osteuropas neue Stimme, US-Einfluss und Subkulturen sowie der technische Umbruch durch Video und Digicams.

Sophie Heldmann, deutsche Regisseurin von The Education of Jane Cumming, spricht über ihre Recherche in Gerichtsakten und historischen Quellen. Sie beleuchtet queere Geschichte als zeitliche Spur. Gespräche drehen sich um Sichtbarkeit, das Teddy-Jubiläum und historische Themen auf der Berlinale.

Ilker Çatak, Filmemacher und Drehbuchautor (bekannt durch Das Lehrerzimmer), spricht über Repression gegen Künstler, die Entscheidung, den Staat unsichtbar zu lassen, und wie politische Angst intime Beziehungen verändert. Er erzählt von Risiko, Verantwortung bei der Produktion und warum er Städte als Charaktere nutzt. Kurz, prägnant und provokant.

Annika Haupts, Berlinale-Kuratorin der 90er-Retrospektive, erklärt Auswahl und Schwerpunkte. Kilian Armando Friedrich, Debütregisseur, erzählt vom Film über Reinigungsarbeit und Recherche. Ilka Çatak, Filmemacherin mit politischen Dramen, spricht über Repression, familiäre Konflikte und das Verlegen von Handlungsorten. Mehrere kurze Gespräche zu Technikwechsel, queeren Perspektiven und Festival-Orten.

Anke Lewicke, Filmkritikerin und Kuratorin für Arthouse- und experimentelles Kino. Sie spricht über die Kooperation von MUBI, M Plus und Chanel und wie Modehäuser Filmrestaurierung fördern. Es geht um Festivalhits wie Pebbles, Apichatpongs poetische Entschleunigung und politische Themen in jüngeren Regisseuren. Außerdem die Wiederentdeckung vergessener Avantgarde‑Klassiker.

Jörg Taschmann, Filmkritiker, ordnet Nanni Morettis neues Werk ein und skizziert kurz seine Bedeutung im italienischen Kino. Er spricht über die nicht-lineare Erzählweise, das Spiel mit Film-im-Film und Gesangseinlagen. Finanzierungskonflikte und Netflix-Debatten werden beleuchtet. Dazu Vergleiche der internationalen Rezeption und wiederkehrende Motive in Morettis Werk.

Judith Angerbauer, Regisseurin und Drehbuchautorin, spricht über ihren Film Sabbatical. Sie erklärt, warum Ortswechsel Beziehungen nicht retten. Sie thematisiert gesellschaftlichen Druck auf Vater‑Mutter‑Kind‑Modelle. Sie beschreibt Mutterschaft als Herausforderung fürs kreative Denken. Sie wählt eine raue Landschaft als Spiegel emotionaler Isolation.

Anna Wollner, Filmkritikerin bei Deutschlandfunk Kultur, liefert eine präzise Einordnung von Darren Aronofskys KI-generierter Kurzserie. Sie erklärt Aufbau und Erscheinungsort der Clips. Sie beschreibt die fragmentarische Erzählweise, die unheimliche Bildästhetik und technische Probleme wie asynchrone Lippenbewegungen. Sie diskutiert Einsatz von KI-Tools und die heftigen Reaktionen aus Hollywood und dem Netz.

Alina Ziraneck, Dokumentarfilmerin und Regisseurin von 'Fassaden', spricht über Entstehung und ästhetische Entscheidungen ihres Films. Sie erklärt, warum sie verflochtene Originalzitate statt Einzelporträts nutzt. Es geht um ethische Fragen beim Zeigen von Gewalt, Einsatz von Tanz als Ausdruck innerer Zustände und Lücken in Hilfeangeboten sowie Forderungen nach präventiven Maßnahmen.

Mit Katharina Hirse-Menzel, Leiterin Politikarbeit bei Constantin Film, und Katrin Göring-Eckardt, kultur- und medienpolitische Sprecherin der Grünen. Sie diskutieren die neue Investitionsverpflichtung für Streamer und Sender. Themen sind der Kompromiss um verpflichtende Quoten, die Verdoppelung der Bundesfilmförderung, das Scheitern von Steueranreizen und Forderungen nach höheren Prozentwerten.