Les rencontres de la MRL

Maïté Chénière (AKA Mighty) Artiste, chercheur·x et curateur·x Objet de lecture : « Ceux qui veillent les images nègres », d’Olivier Marboeuf, extrait du catalogue de la Biennale de Bamako (2019) Maïté Chénière (aka Mighty) est un·x artiste, chercheur·x et curateur·x basé·x à Genève. Iel adopte la recherche théorique, la musique, la performance ou encore la vidéo pour créer des expériences hybrides et s’intéresse aux productions culturelles de personnes queer racisées, mixant savoirs théoriques et populaires pour élaborer un discours émancipatoire. Titulaire d’un Master en Arts visuels CCC de la HEAD – Genève et d’un Bachelor en Arts visuels de l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, Iel a eu l’opportunité de présenter son travail au Swiss Institute, New York ; à la Haus der Kulturen der Welt, Berlin ; aux Urbaines, Lausanne, au Théâtre de L’Usine, au Cinéma Spoutnik, au Centre d’art contemporain, Genève ; ou encore au Short Theatre Festival, Rome. Mighty est aussi DJ et propose des sets éclectiques puisant dans la house et la musique ballroom. Iel travaille les espaces-temps dans une perspective afro-futuriste. Iel s’est produit·x à Paris, Berlin, Leipzig, Johannesbourg et à travers la Suisse. Iel organise les événements pluridisciplinaires Archipelagogo Club à Genève.

YANN MARUSSICH Artiste, performeur Objet de lecture : « L’Homme approximatif » Tristan Tzara, 1925 Né en 1966, formé à la danse, Yann Marussich a évolué dans des compagnies françaises avant de participer à la création de la compagnie Vertical Danse avec Noemi Lapzeson. Depuis 1989, il présente ses propres pièces en Europe et au-delà. En 2001, il signe Bleu provisoire, sa première pièce totalement immobile. Dès lors, il se concentre sur l’introspection et la maîtrise de l’immobilité, confrontant son corps à diverses sollicitations, voire agressions, dans des performances à mi chemin entre body art et bio art. Des rétrospectives performatives de son oeuvre ont été présentées au Commun à Genève en 2015 et au Lieu Unique à Nantes en 2018. Lauréat du prix Ars Electronica dans la catégorie «hybrid art» avec Bleu Remix en 2008, il a reçu le prix de résidence artistique CERN Collide Geneva en 2019. Artiste pluriel, il se consacre également à l’écriture et au dessin et depuis 2018 à la création de vidéo-performances. Il anime régulièrement des workshops et des conférences.

Delphine Reist, artiste visuelle Objet de lecture : « La fin de l’homme rouge ou le temps du désenchantement » de Svetlana Alexievitch(2013) Delphine Reist naît en 1970 à Sion. Elle vit et travaille à Genève. Plusieurs expositions personnelles lui ont été consacrées, dans lesquelles elle présente toutes sortes de choses qui s’animent seules comme des voitures ou des outils, des éviers transformés en fontaines, des chaises de bureau ou des drapeaux qui tournent sur eux-mêmes. Abstraction faite de cette mise en mouvement spontanée, le plus remarquable est que tous ces objets restent eux-mêmes. Dans son travail, les caddies restent des caddies, l’huile reste de l’huile, les bidons sont de vrais bidons, et ainsi de suite. Ce ne sont pas des images d’autres choses et, de ce fait, il s’agit d’une forme d’art concret. Lauréate du Swiss Art Award en 2008 et du Prix de la Fondation Irène Reymond, elle a enseigné à l’ENSBA de Lyon et enseigne actuellement à la HEAD – Genève. Son travail est représenté par la Galerie Lange+Pult à Zurich et Laurent Godin à Paris.

Felipe Monroy, cinéaste Objet de lecture : « Cuarta Declaración de la Selva Lacandona » (Quatrième déclaration de la jungle lacandone, manifeste zapatiste) (1996) Felipe Monroy est un réalisateur colombien. Né en 1983 à Bogota, il vit en Suisse depuis 2007. Il a ses origines dans une famille modeste de la ville de Bogotá. Felipe a étudié le cinéma à la HEAD-Genève, tout en traversant de dures épreuves en tant que migrant clandestin. Les expériences particulières de sa vie constituent la base de son travail, qui aborde des thèmes tels que la marginalité, la manière dont les marques de la violence affectent notre présent, la mémoire et l'émigration. Parmi ses derniers documentaires, Los Fantasmas del Caribe (2018) le voit revenir à Bogota après dix ans d’absence, Meanwhile in Beirut fait le portrait d’une transsexuelle dans la capitale libanaise, et Hijos del Viento retrace le parcours de trois mères de jeunes des bidonvilles colombiens assassinés par l’armée nationale (production Adok films).

NICOLAS MASSON, musicien Objet de lecture : « L’Usage du monde » , de Nicolas Bouvier (1963) Nicolas Masson est né à Genève en 1972. A 19 ans, parti seul en train pour six mois en Asie, il termine son périple à New York, après un saut en Suisse pour récupérer son saxophone. Il rencontre Cecil Taylor dès le soir de son arrivée et tombe dans le chaudron de l'improvisation libertaire en étudiant avec Frank Lowe, Makanda McIntyre, passant de longues nuits à parler musique avec Fred Hopkins ou Dizzy Reece. De retour à Genève, il s’inscrit au Conservatoire populaire et obtient son diplôme professionnel de performance et d'enseignement en 2000. Entre 1995 et 2000, il travaille comme photographe pour le Grand Théâtre de Genève. Enregistrant pour les labels ECM records, Clean Feed Records et Fresh Sound/New Talent, il a travaillé avec nombre de musiciens renommés tels que Ben Monder, Gerald Cleaver, Thomas Morgan, Kenny Wheeler, Kris Davis, Eivind Opsvik, Russ Lossing, Colin Vallon, Patrice Moret, Lionel Friedli, Susanne Abbuehl, Samuel Blaser, Bojan Z. Il enseigne le saxophone et la clarinette au Conservatoire populaire de Genève et dirige des ensembles de jazz à l'AMR. Ses photographies ont illustré sept albums de ECM Records.

CHIEN BLEU, musicien Objet de lecture : « Le Soleil des Scorta », de Laurent Gaudé (2004) Chien Bleu, nouveau phénomène de la musique en Suisse romande, a foulé les planches du Montreux Jazz Festival pour son premier concert en 2018. Depuis, il partage la scène avec des artistes tel que Maes, l’Or du Commun ou Hamza. Sélectionné comme artiste prometteur pour le projet Opération Iceberg, il en profite pour rôder son live et collaborer en studio avec Le Seize, producteur Bruxellois de renom. En 2020, il gagne le concours Demotape Clinic de M4Music dans la catégorie musique urbaine avec le morceau « Azur », titre éponyme de son deuxième Ep. Tout droit sorti du milieu punk/sharp genevois, Chien Bleu propose un univers singulier, des textes ciselés et une ambiance nocturne loin des clichés du hip hop. Il a le gout du live, le « vrai », où il s’illustre avec un batteur et un bassiste. Son dernier clip, « Terre brûlée », circule sur YouTube depuis fin septembre.

CHRISTIAN LUTZ, Photographe Objet de lecture : « Fantaisie militaire », d’Alain Bashung (1998) Entre 2003 et 2012, le photographe Christian Lutz (né à Genève en 1973) réalise une trilogie sur le thème du pouvoir : politique d’abord avec Protokoll, économique dans Tropical Gift et religieux avec In Jesus’ Name. Les trois volets on chacun fait l’objet d’un livre paru aux éditions Lars Müller et la trilogie a été exposée à de nombreuses reprises. La démarche du photographe se base sur une observation scrupuleuse des dynamiques de notre société. En 2016 il publie Insert Coins aux éditions André Frère et en 2019 The Pearl River aux éditions Patrick Frey. Ces deux séries ont été exposées sous le titre Eldorado lors de la 50ème édition des Rencontres de la photographies d’Arles 2019. En 2021, Christian Lutz publie l’ouvrage Citizens aux éditions Patrick Frey : un voyage photographique sur des territoires populistes européens.

MAI-THU PERRET, Artiste visuelle Objet de lecture : « Moby Dick », de Herman Melville (1851) Mai-Thu Perret traverse les disciplines (de la sculpture au film, en passant par la céramique et la performance), multiplie les référents (des mouvements avant-gardistes du XXe siècle aux philosophies orientales) et fusionne les méthodologies (faisant usage de ses études littéraires aussi bien que de ses expériences curatoriales). À la fin des années 1990, elle élabore, sous le titre de « The Crystal Frontier », la fiction d'une communauté de femmes (New Ponderosa Year Zero) inspirée de « Llano del Rio », un projet communautaire et socialiste des années 1910 dans le désert du Mojave. C’est son premier protocole de travail pour la production d’objets. Ajoutant, année après année, de nouveaux corpus à son travail (mannequins, céramiques, textiles, sculptures en rotin, néons, etc.), comme autant de chapitres d’une fiction concrète, existentielle, elle réinscrit des éléments du modernisme dans notre présent, comme de nouveaux embrayeurs narratifs à disposition des spectateurs.

Marie-Caroline Hominal, danseuse, chorégraphe et performeuse Objet de lecture : « Les Carnets du sous-sol », Fedor Dostoïevski (1864) Formée à la danse à la ZHDK TanzAkademie à Zurich puis à la Rambert School of Ballet and Contemporary Dance à Londres, Marie-Caroline Hominal rejoint la National Youth Dance Company, puis travaille au Tanztheater Basel et avec Gilles Jobin, Gisèle Vienne, La Ribot, Marco Berrettini… Sa recherche personnelle amorcée en 2002 inclut le texte, le dessin, la danse, la vidéo, la sculpture, la radio. Ses réalisations sont présentées dans des théâtres, musées et galeries et dans des lieux atypiques (chambre d’hôtel, loge de théâtre, chantier, semi-remorque…). En 2019, elle reçoit le prix « Danseuse exceptionnelle » des Swiss Dance Awards de l’Office fédéral de la culture. Elle donne des ateliers dans des écoles d'arts. Depuis 2008, son travail a été présenté en Europe, Chine, Amérique du Sud et Amérique du Nord. En 2021, elle a créé Pièce en forêt pour treize danseurs dans la forêt de Sauvabelin à Lausanne (Festival de la Cité) et Eureka, c’est presque le titre pour la tournée européenne AHOY du Musée Tinguely.

Maya Bösch, metteuse en scène Objet de lecture : « La chanson de l’enfance », Peter Handke (1986). Née en 1973 à Zurich, Maya Bösch fonde sa Compagnie sturmfrei à Genève en 2000 et explore les écritures contemporaines. Son travail singulier chamboule les conventions pour une expérience poétique et politique inédite. Depuis 2014, la Compagnie a édité une série de publications autour de la création, « on space, on body, on sound & on time ». De 2006 à 2012, elle dirige le GRÜ/Transthéâtre Genève avec Michèle Pralong et lance des festivals transdisciplinaires (TRANS) et sur la performance (Jeter son corps dans la bataille). Elle intervient régulièrement dans des hautes écoles et universités en Suisse et à l’étranger. Artiste associée à la scène nationale du Manège Maubeuge (2020-2023), elle est co-curatrice du festival pluridisciplinaire ITAK, avec Géraud Didier. Elle est lauréate du Prix Suisse du Théâtre 2015. Depuis 2000, elle a présenté plus d’une trentaine de spectacles, performances et installations. En septembre 2021, elle monte Manuel d’exil, d’après Velibor Colic, au Théâtre Saint-Gervais Genève.