TOUS DANSEURS

Amalia salle est chorégraphe et professeur. Son territoire, c’est la danse urbaine, le hip-hop, qu’elle mêle au contemporain pour mieux dépeindre ses émotions. Amalia a sa propre compagnie qui s’appelle Bahia. Elle a également crée le Paris Can Dance Show pour donner de la visibilité aux chorégraphes de la nouvelle vague. Amalia a un besoin viscéral de créer, de transmettre et voit les choses en grand. Et pour cela, elle travaille intensément. Furieusement. Le jour de notre interview, nous étions dans un café, la vie battait son plein. On l’écoute avec JOIE.

Thierry Micouin est danseur contemporain et chorégraphe. Thierry est un danseur tardif. Après un doctorat en médecine et un accident qui remet tout en cause, il décide d'embrasser une vie d'artiste et devient tout simplement danseur à 30 ans. Très vite, il est encouragé dans son travail par des figures reconnues de la danse. Il a un appétit féroce pour la technique et une vraie singularité.  Il collaborera notamment en tant qu'interprète avec Catherine Diverres, Olivier Dubois et Boris Charmartz à qui il doit beaucoup. Il aime dans ses créations mêler l'image au mouvement et explorer l'intime. On l'écoute avec Joie.

Mehdi Kerkouche est danseur, chorégraphe, comédien et professeur. Mehdi est né pour faire danser les autres et pour danser. Il a grandi en décortiquant chaque séquence des clips de ses icônes (Britney Spears, Michael ou Janet Jackson) et en répétant inlassablement les mouvements. Aujourd'hui, il danse pour des icônes et chorégraphie de grosses productions à la télévision comme les Victoires de la Musique. Il est d'une énergie intarissable et aime transmettre le plaisir dans le mouvement. Depuis 2017, il a sa propre compagnie EMKA pour laquelle il veut CRÉER sans limite. On l'écoute avec JOIE.

Nach est une danseuse issue du milieu du krump, chorégraphe, et chercheuse. Nach a rencontré la danse et donc le krump tardivement après avoir vu le documentaire « Rize » de 2005 de David LaChapelle. C'est une révélation. Elle aime cette danse puissante et complexe qu'elle compare au flamenco de la rue et au gospel. C'est un cri du corps qui adresse un état d'âme. Elle apprend le krump dans l'école de la rue près de l'Opéra à Lyon et à Paris, dans les couloirs du RER de la Défense, mais aussi en allant à la rencontre des krumpeurs de Los Angeles (ceux du film Rize). Aujourd'hui, elle questionne en permanence le corps, le mouvement et se nourrit de rencontres et de voyages pour faire ses propres créations. Elle est fortement soutenue dans sa démarche, notamment par l'Atelier de Paris et le Centre Chorégraphique National de la Rochelle. Nach est à elle seule un voyage. On l'écoute.

Fauve Hautot est danseuse interprète et chorégraphe. Fauve est une danseuse de danses en couple, les danses sportives qu'elle a pratiquées à haute dose et en compétition pendant de nombreuses années et depuis sa tendre enfance. Elle se fait connaître du grand public en 2006 avec le Dancing Show et depuis 2011 par sa contribution lumineuse dans Danse avec les stars. Elle y découvre le rapport de la danse avec la caméra et toutes ses possibilités. Fauve est une grande bougeuse. Travailleuse acharnée et en perpétuelle ébullition, elle aime au travers de sa danse nous raconter des histoires. Elle se raconte dans Tous Danseurs.  On l'écoute avec JOIE.

Sharon Sultan est danseuse de flamenco, chorégraphe et professeur. La première bailaora dans Tous Danseurs. Sharon est richesse. Elle a grandi en Israël où elle a suivi une formation de danse classique et moderne (formation Martha Graham) avant de rencontrer le flamenco. C'est une révélation. Elle rejoint par la suite la compagnie de Sylvia Duran, une pionnière de la danse espagnole en Israël. Elle y apprend le flamenco dans la plus pure des traditions avec un travail très intense sur les bras et les mains. Elle poursuivra son parcours de bailaora en France en collaborant sur de nombreux spectacles et films. Avec elle, nous comprenons pleinement l'importance dans la danse de la musicalité, de la générosité et du partage. Le flamenco est comme un cri dans lequel l'expression forte comme une femme prend tout son sens.  On l'écoute avec joie.

Tamara Fernando est danseuse, chorégraphe, et comédienne. Tamara est une artiste au parcours éclectique qui a commencé par des bases classiques en faisant ses classes au conservatoire d'Avignon pour ensuite intégrer le Ballet National de Marseille et le Ballett Basel. Elle a dansé pour de nombreux artistes comme Stromae ou Mika. Elle a aussi à son actif plusieurs participations à des comédies musicales comme Mozart l’Opéra Rock ou 1789 les amants de la Bastille. Dans cet épisode, elle nous parle d’elle et de son dernier projet puisqu'elle a chorégraphie avec Marie-Agnès Gillot le dernier spectacle musical de Marc Lavoine et de Fabrice Aboulker, les Souliers Rouges. Un show où la danse a une place centrale. Bonne écoute.

Mourad Merzouki est danseur, chorégraphe, directeur du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne, directeur du Centre chorégraphique Pôle Pik et fondateur de la compagnie Käfig. Mourad œuvre au quotidien pour le rayonnement de la danse, des danses sous diverses formes. Il a grandi avec les arts martiaux, le cirque et le hip hop. C'est l'histoire d'un danseur de rue, un danseur libre, qui rêvait de scène et qui est désormais une figure incontournable de la danse. Mourad Merzouki, c'est aujourd'hui plus de 20 ans de créations artistiques avec des spectacles comme Vertikal, Pixel, Folia, Boxe Boxe Brasil, Cartes Blanches, Käfig etc. et une volonté féroce et continue de se réinventer à chaque fois. Il nous raconte tout cela avec beaucoup de générosité et de passion. Avec lui, on comprend pleinement l'importance de la danse et de l'accès à la culture. Bonne écoute.

Sébastien Ledig est danseur interprète, le 1er danseur contemporain interviewé dans TOUS DANSEURS. Sébastien est diplômé du conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et il a collaboré avec de très grands noms en tant que danseur : Carolyn Carlson, Jean-Claude Gallota, Rachid Ouramdane, Olivier Dubois etc. Il est avec nous et nous parle de danse, de mouvement, de corps qui PARLE avec beaucoup de tendresse, de sincérité et de poésie. Et si la danse était le langage de l’AMOUR ? On l'écoute.

Clara Huet aime se définir comme artiste interprète et c’est une artiste qui a une large palette de savoir-faire. Elle est circassienne, danseuse, comédienne, chanteuse, mannequin et ancienne gymnaste de haut niveau. Son corps et sa voix sont ses outils qu'elle façonne à façon au gré des rencontres et des projets. Elle est devenue pleinement DANSEUSE après plus de 240 représentations du cabaret les Mugler Follies, revue libre et démesurée créée par Manfred Thierry Mugler. Et pleinement CIRCASSIENNE après 5 ans de participation dans le spectacle SPEAKEASY, une création de la compagnie de cirque contemporain The Rat Pack. Magie du spectacle et de l’artiste. Chaque nouveau projet est pour Clara un nouveau défi à relever, un nouveau talent à développer. Dans cet épisode, elle nous parle de la porosité entre le cirque et la danse, de la poésie du cirque, de la fragilité de la vie d'artiste, et de ses rêves avec beaucoup d’humilité. Quand être artiste est une nécessité. Bonne écoute.