Les podcasts d'Ombres Blanches

Table ronde « Les raisons du Girlxcott, et les solutions »Dans le cadre des Fêtes interconnectées de la BD 2026 organisée par le Girlxcott, dans la salle de conférences d'Ombres Blanches au 3 rue Mirepoix.Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site internet du GirlxcottLes Fêtes Interconnectées de la Bande Dessinée sont nées d’un désir commun : célébrer la BD sous toutes ses formes, en ouvrant des espaces joyeux et inclusifs. Chaque Fête est autonome, façonnée par les personnes qui souhaitent lui donner vie. Ce qui relie ces fêtes entre elles, c’est l’envie de renouveler nos façons de célébrer la BD, de valoriser celles et ceux qui la créent, la lisent et la font vivre, et de porter des valeurs communes d’inclusivité, de bienveillance et de justice sociale.👉 Voir le Manifeste des 285👉 Voir sur le site d'Ombres BlanchesRéalisation et mise en ondes Radio Radio, RR+, Radio TERHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec le Théâtre Garonne.Rencontre avec Aurélien Bory et Léonor Delaunay autour de la Revue d’Histoire du théâtre (Société d’Histoire du théâtre). Numéro 301 : Relire les traités techniques. Architecture, décor, machinerie, éclairage, costume, maquillage.Aurélien Bory est metteur en scène et directeur du théâtre Garonne depuis 2024.En 2000, il fonde la Compagnie 111 avec laquelle il développe un théâtre physique et hybride, à la croisée de nombreuses disciplines (théâtre, cirque, danse, arts visuels, musique, sciences…).De Plan B à Je me souviens Le Ciel est loin la terre aussi (2019) créé avec Mladen Materic, en passant par Espæce (2016), la compagnie 111 porte aujourd’hui un répertoire de 18 créations.Aurélien Bory met également en scène des opéras : Orphée et Eurydice en 2018, Parsifal en 2020 et Dafne en 2022.Léonor Delaunay est historienne du théâtre et éditrice. Elle travaille sur l’histoire du théâtre social et politique, notamment dans les années 1920 et 1930.Elle a notamment publié en 2011 La Scène bleue : les expériences théâtrales prolétariennes et révolutionnaires en France, de la Grande Guerre au Front populaire (PUR).Elle a été nommée responsable de la Société d’histoire du théâtre en 2012. Elle y publie la Revue d’histoire du théâtre (trimestrielle) et travaille sur les mises en récit et en exposition de l’histoire du théâtre.Revue d’Histoire du théâtre (Société d’Histoire du théâtre). Numéro 301 : Relire les traités techniques.Le présent numéro est consacré à la manière dont on décrit, publie, transmet et pense les techniques scéniques.Il invite à feuilleter, lire ou relire les traités techniques, ces ouvrages qui condensent, à un moment donné de l'histoire, une somme de savoirs sur les pratiques du plateau.Malgré certaines apparences, ces traités ne sont pas arides, dépassionnés, sans fantaisie ni enthousiasme, bien au contraire : ils sont traversés par un rapport sensible à la scène, le plaisir de dévoiler les secrets de la fabrique, un amour du travail parfaitement exécuté, le désir de transmettre les bonnes pratiques qui libèrent du temps et l'imagination.Si l'histoire des techniques théâtrales s'est souvent focalisée sur les innovations, un regard sur les traités permet de s'intéresser aux techniques usuelles et à la rationalité des pratiques ordinaires. Car l'événement unique de la représentation ne peut advenir sans un ensemble de gestes précis et répétés par lesquels se maintient l'instrument scénique.Aussi les ouvrages techniques représentent-ils une voie d'accès à la compréhension des conditions matérielles et sensibles du travail des artistes.Cette approche au plus près du document touche à des interrogations sur les manières dont les dispositifs techniques façonnent les relations, sur l'obsolescence rapide des systèmes, sur l'intégration des nouvelles technologies, ouvrant la question de leurs conséquences écologiques et de leurs effets sur la sécurité des travailleurs et des travailleuses.👉 Voir sur le siteRéalisation et mise en ondes Radio Radio, RR+, Radio TERHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre avec Clotilde Leguil autour de La déprise. Essai sur les ressorts intimes de la désobéissance paru aux éditions du Seuil.Clotilde Leguil est psychanalyste et philosophe. Elle est professeur au département de psychanalyse de l’université Paris 8 Saint-Denis et membre de l’École de la cause freudienne. Elle est l’auteur d’une dizaine d’ouvrages dont L’Être et le Genre, homme/femme après Lacan, Céder n’est pas consentir (Puf, 2015 et 2021). Au Seuil, elle a publié Les Amoureuses, voyage au cœur de la féminité (2009).La déprise. Essai sur les ressorts intimes de la désobéissanceL’événement amoureux, lorsqu’il nous arrive, produit un bouleversement qui est déprise de soi. Mais se déprendre conduit parfois à ne plus savoir jusqu’où consentir à l’autre. Quels sont les ressorts intimes de l’obéissance qui s’instaure alors ? Interrogeant le rêve de fusion dans l’amour, cet essai déchiffre l’énigme de la servitude volontaire dans le champ de l’intime. Refuser le bouleversement de la rencontre est pourtant une autre servitude. Les grandes figures de libertins révoltés, de Dom Juan à Valmont, n’incarnent-elles pas des désobéissances illusoires, où la pulsion écrase le désir ?Instaurant un dialogue inédit entre Lacan et Camus autour des figures d’Antigone et de Sade, Clotilde Leguil dégage un nouvel art de la désobéissance, qui a pour finalité de ne pas céder sur son désir. Elle redonne ainsi au consentement son étoffe temporelle, pensant son devenir comme toujours marqué par l’histoire de chacun. Loin de se réduire à un contrat, le consentement est appelé à se métamorphoser afin que la puissance d’agir du sujet vienne à se réaliser.👉 Voir sur le siteRéalisation et mise en ondes Radio Radio, RR+, Radio TERHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre avec Daniel Morvan autour de À quoi rêvent les martyrs paru aux éditions Le temps qu’il fait.Avec le Musée Départemental de la Résistance et de la Déportation et l'Opéra National du Capitole, à l'occasion des premières représentations en France de l'opéra La Passagère, de Mieczysław Weinberg.Daniel Morvan, né à Morlaix en 1955, est un écrivain dont l’œuvre est profondément marquée par l’imaginaire breton. Son enfance et son adolescence passées dans le Finistère et les Côtes d’Armor ont nourri ses livres, et influencé son écriture, faisant de la Bretagne le décor privilégié de ses romans. Son œuvre, à la fois poétique et engagée, s’intéresse à l’histoire, à la mémoire et à l’identité. Il a récemment publié La main de la reine (Le temps qu’il fait, 2022).À quoi rêvent les martyrsDans la nuit du 29 septembre 1941, un bombardier britannique, touché par la flak, amerrit en catastrophe dans la baie de Saint-Michel-en-Grève. Ses trois aviateurs sont recueillis par Marie de Saint-Laurent, une mère de famille nombreuse, avec l’aide de deux autres femmes. Le réseau d’évasion qui se met alors en place se heurtera bientôt aux représailles déclenchées par l’assassinat à Nantes d’un officier allemand ami d’Hitler. Et Gilberte, jeune résistante courageuse, qui tente de protéger à son tour les aviateurs anglais se trouve prise, avec les autres protagonistes de cette histoire, dans la tourmente. Les soubresauts de la Guerre les mèneront à travers l’Europe, de la carrière des fusillés de Châteaubriant au Stalag Luft III, théâtre d’une célèbre évasion de masse, jusqu’à l’enfer de Ravensbrück. Dans leur périple à travers ces lieux tragiques, les captifs se battent pour survivre et préserver leur humanité : oui, les martyrs ont des rêves, qui sont les rêves de leurs frères humains. Alors que les derniers témoins s’effaçaient, Daniel Morvan a recueilli les souvenirs de Maguy, fille centenaire de Marie de Saint-Laurent. Rapprochant son témoignage des faits réels retenus par l’Histoire, il a composé dans une langue somptueuse cette fiction vraie, roman poignant qui explore les thèmes de la résistance, de la mémoire et du sacrifice — et qui est aussi un inestimable acte de transmission.👉 Voir sur le siteRéalisation et mise en ondes Radio Radio, RR+, Radio TERHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre avec Carys Davies autour de Éclaircie (prix du meilleur livre étranger, 2025) paru aux éditions de La Table Ronde.Carys Davies a grandi au Pays de Galles puis dans les Midlands avant de partir aux États-Unis où elle a travaillé pendant 12 ans. Elle est l’auteure de 3 romans dont le premier, West, a obtenu le Prix du livre de l’année au Pays de Galles. Publié en France en 2019 au Seuil, il avait reçu un excellent accueil dans la presse. Son deuxième roman, The Mission House, a été élu roman de l’année 2020 par le Sunday Times. Clear a quant à lui été élu meilleur livre 2024 par de nombreux journaux et sélectionné pour de nombreux prix. Il sera traduit en 8 langues. Ses nouvelles, récompensées elles aussi de nombreux prix, ont été diffusées sur BBC Radio 4 et publiées notamment dans Granta, The Dublin Review et The Stinging Fly. Elle vit aujourd’hui à Édimbourg.Éclaircie1843. Ivar, le dernier habitant d'une île perdue au large de l'Écosse, mène une vie solitaire et paisible, jusqu'au jour où il trouve sur la plage, au pied d'une falaise, un homme inconscient. Le nouveau venu se nomme John Ferguson, pasteur sans le sou envoyé pour chasser Ivar de ces terres et libérer ainsi des hectares de pâturage pour des troupeaux de moutons. Ne se doutant pas des intentions de l'inconnu, Ivar lui fait une place dans sa maison et, bien que les deux hommes ne parlent pas la même langue, un lien fragile se tisse peu à peu entre eux. Pendant ce temps, sur le continent, Mary, la femme de John, attend impatiemment des nouvelles de la mission de son époux. Dans la rudesse de ce décor lointain, au-delà de l'archipel des Shetland, se déploie le drame intime qu'imagine Carys Davies, avec autant de tension que de tendresse : le portrait touchant et cristallin de gens ordinaires ballottés par l'Histoire, et l'exploration de ce qui sépare les hommes comme de ce qui les rapproche. Aussi maîtrisé que surprenant, ce court roman est une merveille narrative au style concis et puissant. 👉 Voir sur le siteRéalisation et mise en ondes Radio Radio, RR+, Radio TERHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre au ThéâtredelaCité avec Pierre Lemaitre à l'occasion de la parution de son nouveau roman Les Belles Promesses, publié aux éditions Calmann-Lévy.En partenariat avec le ThéâtredelaCitéNé à Paris, Pierre Lemaitre a enseigné aux adultes, notamment les littératures française et américaine, l’analyse littéraire et la culture générale. Il est aujourd’hui écrivain et scénariste. Ses romans ont été récompensés par de nombreux prix littéraires nationaux et internationaux. En 2013, le prix Goncourt lui est décerné pour Au revoir là-haut, premier volet de sa trilogie Les Enfants du désastre (Au revoir là-haut, Couleurs de l’incendie, Miroir de nos peines). En 2018, il a reçu le César de la meilleure adaptation avec Albert Dupontel pour ce même roman. Après Le Grand Monde (2022), Le Silence et la Colère (2023), Un avenir radieux (2025), Pierre Lemaitre poursuit l’édification de son œuvre littéraire consacrée au XXe siècle avec Les Belles Promesses. Quatrième et dernier volet de cette tétralogie Les Années Glorieuses, ce nouveau roman nous entraîne en 1963, dans un Paris dévoré par des travaux titanesques, dans un monde rural menacé, dans le cœur d’un homme redoutant de découvrir la monstruosité de son frère, dans une famille Pelletier toujours plus proche de nous, où des vies prennent leur envol, et où d’autres vont flancher. « C’est une saga dans la mesure où c’est l’histoire de plusieurs générations et d’une famille. C’est un feuilleton parce que je construis les choses avec des rebondissements. Je voudrais que ce soit à la fois un roman social et un roman politique, un roman d’aventures et un roman de réflexion. »Les belles promessesTout commence par un incendie, un bébé ... et un sanglier.Paris est transformé par des travaux titanesques, le coeur d'un homme est écartelé, le monde rural menacé, des femmes sortent de l'oubli, et les membres de la famille Pelletier, toujours plus proches de nous, marchent inexorablement vers leur destin. Au terme d'un effroyable dilemme moral, ce sera l'effondrement ou l'apothéose.Par bonheur, le chat Joseph veille encore.Passionnant, déchirant, enthousiasmant. Un grand roman de Pierre Lemaitre.👉 Voir sur le siteRéalisation et mise en ondes Radio Radio, RR+, Radio TERHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre avec Paul Bernard-Nouraud autour de Une histoire de l’art d'après Auschwitz paru à L’atelier contemporain.Avec le Musée Départemental de la Résistance et de la Déportation et l'Opéra National du Capitole, à l'occasion des premières représentations en France de l'opéra La Passagère, de Mieczysław Weinberg.Paul Bernard-Nouraud est diplômé de l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS) et de l’Université Paris I. Il est historien et théoricien de l’art et enseigne l’histoire de l’art au département Arts de l’université Aix-Marseille. Il a notamment publié dans les revues Marges, Tracés et Studiolo et collabore régulièrement au journal en ligne En attendant Nadeau.Une histoire de l'art d'après Auschwitz (en 3 volumes)En quoi Auschwitz a-t-il rompu les modalités traditionnelles de représentation de la figure humaine ? Dans quelle mesure cette rupture s’est-elle logée dans la modernité au point d’y passer en partie inaperçue ? L’art contemporain est-il simplement un art après Auschwitz ou bien, de manière plus complexe, un art d’après l’événement ?Telles sont quelques-unes des questions qui donnent leur orientation à ces Histoires de l’art d’après Auschwitz.👉 Voir sur le siteRéalisation et mise en ondes Radio Radio, RR+, Radio TERHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre avec Jacques Vassal autour de Avoir vingt ans dans les oreilles. Souvenirs, impressions, portraits d'une époque, de quelques musiques et d'autres passions paru aux éditions Les Fondeurs de Briques.Jacques Vassal est un journaliste et écrivain spécialiste de la musique populaire, du folklore anglo-saxon et de la chanson francophone. Traducteur d’Alan Lomax (Le Pays où naquit le blues, 2012), de Woody Guthrie (Cette machine tue les fascistes, édition augmentée en 2018), tous 2 aux Fondeurs de Briques, de Leonard Cohen (Le Livre de miséricorde) ou de la biographie de Bob Dylan par Robert Shelton (Albin Michel, 2000), Jacques Vassal est également auteur de nombreux ouvrages, dont pour Le Cherche-Midi, Brassens, homme libre (2011), Léo Ferré. La Voix sans maître (2013) ou Graeme Allwright par lui-même (2018).Avoir vingt ans dans les oreillesLes mémoires tant attendues d’une figure essentielle de la presse et de l’édition musicale en France. Pionnier du journalisme musical en France au sein du mensuel Rock&Folk, Jacques Vassal nous livre souvenirs et réflexions sur son parcours, ses rencontres, ses nombreux coups de coeur mais aussi ses coups de griffe — plus rares — sur l’évolution du monde de la musique populaire et son travail de journaliste. Dès ses premiers voyages aux États-Unis à partir de 1966, il sera en prise directe avec le blues et le folk, dénichant des disques introuvables en France dont il se fera le chroniqueur. Il noua de solides relations avec Phil Ochs, Joan Baez, Pete Seeger, puis plus tard avec Leonard Cohen, entre autres. Il sera présent — et brièvement incarcéré — à Chicago lors des manifestations de la convention démocrate en 1968, au festival folk de Newport, et au bord des circuits de sports mécaniques, son autre passion, seul ou en compagnie de son confrère Alain Dister. La fin des années 1960 le voit aussi s’intéresser à l'effervescence des musiques folk de France et du Québec, et à leurs diverses expressions régionales, dont la musique bretonne sera l’un des fleurons, dans le sillage d’Alan Stivell. Dans les années 1970-80, il continuera d’accompagner l’actualité musicale au sein de divers périodiques (Chanson, Paroles et Musique, et même un court temps à Libération) avec une attention particulière apportée aux nouveaux talents (Higelin, Lavilliers, Tom Waits…) et jouera un rôle dans la naissance du Printemps de Bourges. Il collabora également à Culbuteur, revue consacrée à la culture moto. Il a créé la collection «Rock&Folk» chez Albin Michel, première tentative en France de livres sur la musique populaire. L’ouvrage comporte de nombreux documents (photos, pochettes de disques, dédicaces…). Il nous laisse l’image d’un homme libre et passionné, dont la culture musicale, au-delà des relations professionnelles, lui vaudra la confiance et le respect de ses interlocuteurs.👉 Voir sur le siteRéalisation et mise en ondes Radio Radio, RR+, Radio TERHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre avec Marc Lazar à l'occasion de la parution de Pour l’amour du peuple. Histoire du populisme en France, 19e-21e siècle aux éditions Gallimard.Marc Lazar est historien et sociologue du politique, professeur émérite à Sciences Po, titulaire de la chaire « Relations franco-italiennes pour l’Europe » à l’université LUISS de Rome. Il a notamment publié avec Ilvo Diamanti Peuplecratie. La métamorphose de nos démocraties (Gallimard, 2019).Pour l’amour du peuple. Histoire du populisme en France, 19e-21e siècleDepuis un siècle et demi que la République s'est installée, la vie politique française est scandée de moments où apparaissent des mouvements "antisystème" atypiques, plus ou moins durables, qu'on rassemble souvent sous le qualificatif de "populistes". De prime abord, l'emploi de ce terme peut paraître problématique. Qu'ont en commun le général Boulanger et Marine Le Pen, les maoïstes et les Gilets jaunes, Jean-Luc Mélenchon et Bernard Tapie ? Ces formations comme leurs dirigeants sont dissemblables et leurs objectifs politiques sont contradictoires. Cependant ils partagent ce qui forme le coeur de leur discours : une exaltation du peuple, uni dans la même volonté, ainsi qu'un rejet affiché des élites. Il ne sera pas ici question de juger les populismes, d'en décrire les contours sous les traits d'une "maladie" ou d'en rester à une approche strictement théorique. Dans cet essai érudit, Marc Lazar s'attache à définir le phénomène populiste, analyse chacune de ses manifestations et met ainsi en lumière comment son charme opère, aujourd'hui plus que jamais. Cette histoire du populisme contribue aussi à notre connaissance de la démocratie en France.👉 Voir sur le siteRéalisation et mise en ondes Radio Radio, RR+, Radio TERHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre avec Marc Weitzmann autour de La part sauvage. Le monde de Philip Roth et le chaos américain : retour sur vingt ans d'amitié (prix Femina Essai) paru aux éditions Grasset.Marc Weitzmann est journaliste, critique littéraire et écrivain. Il est notamment l’auteur de Chaos (Grasset, 1987), Mariage mixte (Stock, 2000), Une place dans le monde (Stock, 2004) et Un temps pour haïr (Grasset, 2019). De 2017 à 2025, il a produit et animé l’émission Signes des Temps le dimanche sur France-Culture. Son nouvel essai, La part sauvage. Philip Roth et l’Amérique, a obtenu le Prix Fémina essai en novembre 2025.La part sauvage. Le monde de Philip Roth et le chaos américain : retour sur vingt ans d'amitié« Philip Roth est mort le 22 mai 2018. J’avais fait sa connaissance presque vingt ans plus tôt, en 1999 – vingt années qui de Jérusalem à New York et Paris, avaient vu le monde global exploser, la haine et le populisme tout submerger et ma propre vie basculer, mais durant lesquelles nous étions devenus amis.Il avait tenu dans ma vie comme dans celle de ses lecteurs le rôle de refuge mental et de boussole. Et maintenant qu’il était en train de mourir, le pays qui lui avait fourni la matière première de ses livres était détricoté par Donald Trump.Le choc intime de sa mort a alors pris un autre sens  : celui de la fin d’un monde au profit de la violence, de la montée de l’antisémitisme, du retour en force des idéologies.Depuis l’Amérique telle qu’elle aurait pu être, ce livre révèle les Etats-Unis tels qu’ils sont. » M. W.  Le drame d’un pays raconté à travers l’œuvre et l’amitié d’un de ses plus grands écrivains.👉 Voir sur le siteRéalisation et mise en ondes Radio Radio, RR+, Radio TERHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.