Whats the Story - der Fotografie-Podcast

Sebastian "Traegi" Trägner ist ein Fotograf, der tief in der Skate-Kultur verwurzelt ist und sich mit Kunst, Gesellschaft und sozialer Verantwortung beschäftigt. Er diskutiert die Bedeutung von Curation und der Bildwirkung. Ein spannender Punkt ist, wie Fotografie als Medium der gesellschaftlichen Reflexion dienen kann, insbesondere bei sensiblen Themen wie Obdachlosigkeit. Außerdem wird die Verbindung von Skaten und Fotografie sowie die Rolle von Kreativität im Leben von Kindern thematisiert, was persönlichen Ausdruck und Bildung fördert.

What's the Story - der Fotografie-Podcast! Wir sprechen über die Geschichten hinter den Bildern +++ Teaser, Caption und der Text hier sind mit KI erstellt +++ In Episode 108 spricht Host David mit Nadine Keilhofer, besser bekannt als @label.herzflimmern, über ihren Weg als Fotografin und Illustratorin. Nadine erzählt von ihrer Kindheit mit Kamera und Pinsel, ihren ersten Jobs und dem Drang, visuell Geschichten zu erzählen. Ihre Liebe zur Natur, zu Alltagspoesie und zur analogen Fotografie zieht sich wie ein roter Faden durch das Gespräch. Besonders eindrücklich ist ihr Zugang zur Fotografie als persönliches Tagebuch und zur Illustration als Gegenpol zur schnellen Social-Media-Welt. Neben Anekdoten über Fotofails bei Hochzeiten und ihrer Begeisterung für Fotobücher, geht es auch um tiefergehende Fragen nach Sichtbarkeit, Frauen in der Branche und dem Mut, sich in einer lauten Welt einen stillen, ästhetischen Safespace zu schaffen. Nadine plädiert für das gedruckte Bild, das Erinnerungen konserviert, und ermutigt dazu, Familienmomente bewusster festzuhalten – auch wenn sie privat bleiben. Ein sehr persönliches, warmes Gespräch mit einer starken Botschaft. *Das ist Nadine Keilhofer https://www.instagram.com/label.herzflimmern// Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE108 Hochzeitsemotionen - von Dini https://www.instagram.com/p/DJs0Tc2o2HA/?igsh=MXM1b3R0ZjM4Ym0zZQ== Ruhe im Stadtchaos- von Dini https://www.instagram.com/p/DJs6DWdov_v/?igsh=MWs1NW9zMjZsMHZzcw== Maschall in den Dünen - von Dini https://www.instagram.com/p/DJtHdDOIoHD/?igsh=MWpqYzIzMmNqdG96Ng== Marry me - von Mischa https://www.instagram.com/p/DHJJvoeoQIm/?img_index=1 *Nadines Homepage https://www.herz-flimmern.com/de/ 💡 Fünf wichtigste Learnings aus Episode 108 Fotografie ist Erinnerungskultur Nadine bezeichnet Fotobücher als emotionale Marmeladengläser, die kleine Momente für später konservieren. Gedruckte Bilder haben eine andere Tiefe Ein digitales Foto ist schnell weggewischt, ein gedrucktes bleibt und wirkt nachhaltig. Mut zur Vielseitigkeit Als Fotografin und Illustratorin zeigt Nadine, dass kreative Berufe nicht eindimensional sein müssen. Frauen brauchen mehr Bühne Der Podcast betont erneut die Wichtigkeit weiblicher Stimmen in der Fotografieszene. Fotografie schafft Safespaces Nadine sieht Bilder nicht nur als Kunst, sondern auch als Möglichkeit, sich in einer lauten Welt zu verorten. Schön, dass ihr da seid! Viel Spaß beim Hören! Schickt uns gerne Fotos von euch. Fotos, die Geschichten erzählen, Fotos, die euch etwas bedeuten. Wir freuen uns! -> https://www.instagram.com/wts_pod/ Das ist Voigtländer https://www.instagram.com/voigtlander_offiziell/ Viel Spaß beim Zuhören! Empfehlt uns gerne weiter! Teil uns in euren Insta Storys, verlinkt uns und vor allem: Gebt uns Feedback! Schön, dass ihr da seid. ----- Das sind wir, die Hosts des "What’s the Story"-Podcasts: David: https://www.instagram.com/ruhrpoet/ Fabian: https://www.instagram.com/fabianriediger/ Alexander: https://www.instagram.com/go70north/ Jacques: https://www.instagram.com/jacqueszaunbrecher/ Philipp: https://www.instagram.com/philiamtv/ Johannes: https://www.instagram.com/johannesarnold89/ Tim: https://www.instagram.com/tremark/ Folgt bitte auch der "Gründungs-Crew" Liebe Grüße gehen raus an Olli und Matthias. Ohne euch wäre dieser Podcast nicht der, der er ist. Jetzt beginnt eine neue wts_pod-Zeit ohne die beiden, dafür aber mit viel Dankbarkeit und Liebe. Matthias: https://www.instagram.com/matthiasderschfotografie/ Olli: https://www.instagram.com/ollihugo/

What's the Story - der Fotografie-Podcast! Wir sprechen über die Geschichten hinter den Bildern +++ Teaser, Caption und der Text hier sind mit KI erstellt +++ In dieser Folge spricht David mit dem Fotografen, Autor und Podcaster Bob Sala über dessen kreativen Werdegang, seine Arbeitsweise und seine Haltung zur Fotografie im digitalen Zeitalter. Bob gibt persönliche Einblicke in seine Motivation als Künstler, reflektiert über die Bedeutung von Authentizität und das Spannungsfeld zwischen Kunst und Kommerz. Besonders spannend ist seine Sicht auf das Fotografieren als Akt der Selbstbehauptung und kritischen Auseinandersetzung mit der Welt – ein „wütender“ Zugang zur Kamera, wie er selbst sagt. Das Gespräch driftet dabei immer wieder in gesellschaftliche Themen ab, etwa den Wandel der Fotografie durch soziale Medien, den Umgang mit Feedback oder die Verantwortung von Künstler:innen. David und Bob diskutieren auch die Rolle des Fotografen als „Storyteller“ – weniger im klassischen narrativen Sinn, sondern vielmehr als jemand, der ein Gefühl, eine Stimmung, einen Moment mit Tiefe einfängt. Die Folge endet mit einem starken Plädoyer für die Langsamkeit und Integrität in einer oft oberflächlichen Welt der Likes und Reichweitenoptimierung. Das ist Bob Sala https://www.instagram.com/bob_sala/ 💡 Fünf wichtigste Learnings aus Episode 107 Fotografie als Haltung: Bob sieht Fotografie nicht als rein technische Disziplin, sondern als Ausdruck einer inneren Haltung – seine Kamera ist ein Werkzeug, um gesellschaftliche Missstände zu reflektieren und sich selbst zu positionieren. Langsamkeit ist ein Statement: Gegen die Schnelllebigkeit von Social Media setzt Bob bewusste Entschleunigung. Er lebt und predigt analoge Fotografie als Gegenentwurf zur digitalen Beliebigkeit. „Wütendes Fotografieren“: Ein zentrales Motiv ist seine Idee, dass man fotografieren darf, weil man wütend ist – auf die Welt, auf sich selbst, auf Ungerechtigkeit. Diese Emotion kann kreativer Antrieb sein. Ästhetik als Zugang zur Tiefe: Ästhetik und Schönheit sind für ihn kein oberflächliches Ziel, sondern eine Tür zu tieferen Fragen – eine Art Trojanisches Pferd, um Themen wie Einsamkeit oder Melancholie zugänglich zu machen. Kunst braucht Haltung – nicht nur Können: Für Bob ist die persönliche Haltung oft wichtiger als technische Perfektion. Das, was zwischen den Zeilen mitschwingt, macht gute Kunst aus. Schön, dass ihr da seid! Viel Spaß beim Hören! Schickt uns gerne Fotos von euch. Fotos, die Geschichten erzählen, Fotos, die euch etwas bedeuten. Wir freuen uns! -> https://www.instagram.com/wts_pod/ Das ist Voigtländer https://www.instagram.com/voigtlander_offiziell/ Viel Spaß beim Zuhören! Empfehlt uns gerne weiter! Teil uns in euren Insta Storys, verlinkt uns und vor allem: Gebt uns Feedback! Schön, dass ihr da seid. ----- Das sind wir, die Hosts des "What’s the Story"-Podcasts: David: https://www.instagram.com/ruhrpoet/ Fabian: https://www.instagram.com/fabianriediger/ Alexander: https://www.instagram.com/go70north/ Jacques: https://www.instagram.com/jacqueszaunbrecher/ Philipp: https://www.instagram.com/philiamtv/ Johannes: https://www.instagram.com/johannesarnold89/ Tim: https://www.instagram.com/tremark/ Folgt bitte auch der "Gründungs-Crew" Liebe Grüße gehen raus an Olli und Matthias. Ohne euch wäre dieser Podcast nicht der, der er ist. Jetzt beginnt eine neue wts_pod-Zeit ohne die beiden, dafür aber mit viel Dankbarkeit und Liebe. Matthias: https://www.instagram.com/matthiasderschfotografie/ Olli: https://www.instagram.com/ollihugo/

What's the Story - der Fotografie-Podcast! Wir sprechen über die Geschichten hinter den Bildern +++ Teaser, Caption und der Text hier sind mit KI erstellt +++ In Folge 106 treffen sich David, Tim und Alex in vertrauter Runde, reflektieren ihre fotografischen Pausen und reden offen über persönliche Veränderungen, gesellschaftliche Entwicklungen und das eigene kreative Mindset. Emotionale Momente entstehen vor allem bei Tims ehrlicher Auseinandersetzung mit politischem Engagement, Selbstzweifeln und den Herausforderungen, seine Kunst zu bepreisen. Auch Alex berichtet bewegend vom Umzug mit der Familie und der Fotografie als Rückzugsort zwischen Alltag und Aufbruch. Gemeinsam philosophieren sie über Authentizität, künstlerische Verantwortung und die Frage, wie viel Raum persönliche Haltung in der Fotografie haben darf. Fotografisch bietet die Folge viele spannende Impulse: vom Konzertfoto bei Tycho mit perfektem Lichtmoment über Diskussionen zur Wirkung von KI in der Fotowelt bis hin zur Rückkehr zu alten Formaten wie Blogs und Newslettern. Es geht um Sichtbarkeit auf neuen Plattformen, kreative Blockaden und die Balance zwischen persönlicher Handschrift und allgemeinem Trend. Besonders Tim teilt wertvolle Gedanken über Konzertfotografie, Empathie vor der Kamera und die Kraft von Bildern, auch im dokumentarischen Kontext. Eine Folge voller Tiefgang, Reflexion – und ehrlicher, anfassbarer Fotografie. Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE106 Tychomusic - von Alex https://www.instagram.com/p/DHDyUKlN034/?img_index=1 Accra - von Tim https://www.instagram.com/p/DIR8Q0gIJGV/?img_index=1 Die Eisbachwelle - von David https://www.instagram.com/p/DH1U7uMCI/?img_index=1 *Tim VOR der Kamera https://www.instagram.com/p/DHdFfWls9PV/?img_index=1 *Joris Backstage - von Tim https://www.instagram.com/p/DHdovr9Iam4/?img_index=1 💡 Fünf inspirierende Learnings aus Episode 106 Authentizität schlägt Algorithmus Ob in Blogs oder auf neuen Foto-Plattformen wie „Fotos“: das Persönliche zählt. Eine kreative Pause ist kein Stillstand Reflektieren gehört zum Prozess und öffnet neue Perspektiven. Vor der Kamera stehen hilft hinter ihr Wer selbst fotografiert wird, lernt, empathischer zu fotografieren. KI verändert die Branche Aber echte Handschrift bleibt spürbar – besonders in dokumentarischer Arbeit. Die beste Kamera ist oft die, die du trotzdem mitgenommen hast Wie beim Konzert von Tycho: Beobachtung schlägt Planung. Schön, dass ihr da seid! Viel Spaß beim Hören! Schickt uns gerne Fotos von euch. Fotos, die Geschichten erzählen, Fotos, die euch etwas bedeuten. Wir freuen uns! -> https://www.instagram.com/wts_pod/ Das ist Voigtländer https://www.instagram.com/voigtlander_offiziell/ Viel Spaß beim Zuhören! Empfehlt uns gerne weiter! Teil uns in euren Insta Storys, verlinkt uns und vor allem: Gebt uns Feedback! Schön, dass ihr da seid. ----- Das sind wir, die Hosts des "What’s the Story"-Podcasts: David: https://www.instagram.com/ruhrpoet/ Fabian: https://www.instagram.com/fabianriediger/ Alexander: https://www.instagram.com/go70north/ Jacques: https://www.instagram.com/jacqueszaunbrecher/ Philipp: https://www.instagram.com/philiamtv/ Johannes: https://www.instagram.com/johannesarnold89/ Tim: https://www.instagram.com/tremark/ Folgt bitte auch der "Gründungs-Crew" Liebe Grüße gehen raus an Olli und Matthias. Ohne euch wäre dieser Podcast nicht der, der er ist. Jetzt beginnt eine neue wts_pod-Zeit ohne die beiden, dafür aber mit viel Dankbarkeit und Liebe. Matthias: https://www.instagram.com/matthiasderschfotografie/ Olli: https://www.instagram.com/ollihugo/

What's the Story - der Fotografie-Podcast! Wir sprechen über die Geschichten hinter den Bildern Ich nehme diesmal tatsächlich einen Abschnitt aus der Zusammenfassung, die die KI geschrieben hat, weil es diese Passage tatsächlich auf den Punkt bringt: Das Gespräch dreht sich auch um größere Fragen: Muss es im Leben immer weitergehen, oder darf man auch mal bewusst innehalten? Mischa spricht offen über den Druck, ständig kreativ sein zu müssen, und die Schwierigkeit, sich selbst als Künstler zu sehen. Besonders spannend wird es, als er über Bilder an der Wand spricht – und warum er kaum eigene Fotos aufhängt, weil es sich für ihn „wie ein Spiegel überm Bett“ anfühlt. Mischa war nach EPISODE51 zum zweiten Mal bei uns zu Gast - diesmal remote. Aber deshalb war das Gespräch nicht weniger deep. Wir haben spannende Frage des Fotografie, aber auch des Lebens besprochen. Und es schreit schon jetzt nach Wiederholung. Das ist Mischa Lorenz https://www.instagram.com/mischalorenz/ Das ist Mischa Lorenz https://mischalorenz.de Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE105 Joris überall - von Mischa https://www.instagram.com/p/DHJavFpIRqO/?img_index=1 Vivi am Strand- von Mischa https://www.instagram.com/p/DHLQnzTISfz/?img_index=1 Black Lives Matter - von Mischa https://www.instagram.com/p/CBIBmFgBzoA/?img_index=6 Marry me - von Mischa https://www.instagram.com/p/DHJJvoeoQIm/?img_index=1 Das schreibt die KI aka Chatgpt als Folgen-Zusammenfassung In dieser Folge spricht Host David mit Mischa Lorenz, der nach Episode 51 erneut zu Gast ist – und wieder wird es ein tiefgehendes Gespräch über Fotografie, Kreativität und das Leben selbst. Mischa erzählt von seiner Zeit in Lissabon, die er als Stadt des perfekten Lichts beschreibt, und von der Entscheidung, zurück nach Berlin zu ziehen, um sich selbst wiederzufinden. Dabei reflektiert er, wie sich dieser Ortswechsel auf seine Fotografie ausgewirkt hat – vom technischen Perfektionismus hin zu einer intuitiveren, unbeschwerteren Art des Fotografierens, oft mit einer Olympus Mju II. Das Gespräch dreht sich auch um größere Fragen: Muss es im Leben immer weitergehen, oder darf man auch mal bewusst innehalten? Mischa spricht offen über den Druck, ständig kreativ sein zu müssen, und die Schwierigkeit, sich selbst als Künstler zu sehen. Besonders spannend wird es, als er über Bilder an der Wand spricht – und warum er kaum eigene Fotos aufhängt, weil es sich für ihn „wie ein Spiegel überm Bett“ anfühlt. Die Episode ist eine inspirierende Mischung aus Fotografie, Philosophie und der Suche nach einem Gleichgewicht zwischen kreativem Schaffen und persönlicher Zufriedenheit. Fünf inspirierende Learnings aus Episode 105 Licht ist alles – aber Intuition schlägt Technik – Mischa hat sich von technischen Perfektionismus gelöst und setzt auf das Gefühl für den Moment, statt sich an Regeln zu klammern. Orte beeinflussen, wie wir fotografieren – Lissabon war für ihn ein kreativer Schub, doch die Rückkehr nach Berlin half ihm, Klarheit über seine Fotografie und sein Leben zu gewinnen. Nicht jedes Bild muss an die Wand – aber jedes Bild hat eine Geschichte – Mischa hängt kaum eigene Fotos auf, weil für ihn die Erinnerung wichtiger ist als die Präsentation. Stillstand kann produktiv sein – Nicht immer muss es „weitergehen“ – manchmal ist es wichtiger, innezuhalten und sich zu sortieren, um danach mit neuer Energie weiterzumachen. Kreativität ist ein Bedürfnis – und keine Kür – Wenn kreative Menschen nicht regelmäßig eigene Ideen umsetzen können, fehlt ihnen etwas Wesentliches – selbst, wenn der Job sicher und spannend ist. Schön, dass ihr da seid! Viel Spaß beim Hören! Schickt uns gerne Fotos von euch. Fotos, die Geschichten erzählen, Fotos, die euch etwas bedeuten. Wir freuen uns! -> https://www.instagram.com/wts_pod/ Das ist Voigtländer https://www.instagram.com/voigtlander_offiziell/ Viel Spaß beim Zuhören! Empfehlt uns gerne weiter! Teil uns in euren Insta Storys, verlinkt uns und vor allem: Gebt uns Feedback! Schön, dass ihr da seid. ----- Das sind wir, die Hosts des "What’s the Story"-Podcasts: David: https://www.instagram.com/ruhrpoet/ Fabian: https://www.instagram.com/fabianriediger/ Alexander: https://www.instagram.com/go70north/ Jacques: https://www.instagram.com/jacqueszaunbrecher/ Philipp: https://www.instagram.com/philiamtv/ Johannes: https://www.instagram.com/johannesarnold89/ Tim: https://www.instagram.com/tremark/ Folgt bitte auch der "Gründungs-Crew" Liebe Grüße gehen raus an Olli und Matthias. Ohne euch wäre dieser Podcast nicht der, der er ist. Jetzt beginnt eine neue wts_pod-Zeit ohne die beiden, dafür aber mit viel Dankbarkeit und Liebe. Matthias: https://www.instagram.com/matthiasderschfotografie/ Olli: https://www.instagram.com/ollihugo/

What's the Story - der Fotografie-Podcast! Wir sprechen über die Geschichten hinter den Bildern Art Meets Education (AME) ist ein Social Business, das Bildung durch Fotografie finanziert. Auf der Homepage von AMW heißt es: "Es ist Wahnsinn, aber eben krasse Realität: laut Schätzungen der UNESCO gehen über 260 Millionen Kinder und Jugendliche (6 bis 17 Jahre) weltweit nicht zur Schule, dabei gehört das Recht auf Bildung zu den festgeschriebenen Kinderrechten/Menschenrechten." Nico Klein-Allermann hat mit Art Meets Education einen Weg gefunden Schule durch Fotografie zu finanzieren. Wie das geht, was seine Geschichte und die Geschichte hinter AME ist, erfahrt ihr in dieser Folge. Bitte checkt Art Meets Education bei Instagram und auf ihrer Website! Das ist Art Meets Education https://www.instagram.com/artmeetseducation/ Art Meets Education - die Website https://www.artmeetseducation.de Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE104 Fresh Bananas - John Bricks, 6 https://www.artmeetseducation.de/products/fresh-bananas-john-bricks-atienza-fotoprint Play With Me - John, 9 https://www.artmeetseducation.de/products/play-with-me-john-wesley-c-viloria-fotoprint Mahal Kita (I Love You) - Jeymee, 11 https://www.artmeetseducation.de/products/mahal-kita-i-love-you-jeymee-a-sison-fotoprint Weitere Links Das ist Peter Kaaden https://www.instagram.com/peterkaaden/ Das ist Jan Ladwig https://www.instagram.com/jan_ladwig/ Das ist Nick Harwart https://www.instagram.com/nick.harwart/ Das ist Anatoli Gootfried https://www.instagram.com/iamanatol/ Das ist Luise Blumstengel https://www.instagram.com/luiseblumstengel/ *Das ist Avid https://www.instagram.com/iamanatol/ *Das ist Eduard Zimmer https://www.instagram.com/eduardzimmer_/ Das schreibt der Deutschlandfunk über den "Bang Bang Club https://www.deutschlandfunk.de/fotojournalismus-tv-doku-ueber-den-bang-bang-club-100.html Trailer: Der "Bang Bang Club https://youtu.be/CMJtKdjinxA?si=aREmNY4WeGzRFs3O Das schreibt die KI aka Chatgpt als Folgen-Zusammenfassung In dieser Folge spricht Host David mit Nico Klein-Allermann, dem Gründer von Art Meets Education (AME), über sein beeindruckendes Social Startup, das benachteiligten Kindern durch den Verkauf ihrer eigenen Fotos eine Schulausbildung ermöglicht. Nico berichtet von den Anfängen des Projekts auf den Philippinen, bei dem Kinder mit Einwegkameras ihre Umwelt dokumentieren und die Bilder anschließend weltweit verkauft werden. Er erzählt, wie Fotografie als Türöffner dient – nicht nur für Bildung, sondern auch zur Förderung von Selbstwertgefühl und Kreativität bei den Kindern. Besonders bewegend: Seine persönliche Motivation, die aus familiären Wurzeln und dem Wunsch, einen echten Unterschied zu machen, erwuchs. Neben spannenden Anekdoten über Projekte vor Ort spricht Nico über die Herausforderungen, ein Social Startup nachhaltig zu finanzieren, und die emotionale Achterbahnfahrt, wenn nicht alle Geschichten ein Happy End finden. Es geht um Verantwortung, die Kraft authentischer Geschichten und die Frage, wie wir als Gesellschaft unsere Privilegien nutzen können, um anderen zu helfen. Die Folge inspiriert, regt zum Nachdenken an und zeigt, wie Fotografie weit über das Bild hinaus wirken kann. Fünf inspirierende Learnings aus Episode 104 Fotografie kann Leben verändern – Durch AME finanzieren Kinder ihre Schulbildung selbst, was nicht nur Bildung ermöglicht, sondern auch Stolz und Selbstbewusstsein stärkt. Intuition schlägt Technik – Kinder fotografieren frei von Vorurteilen und Konventionen, wodurch oft außergewöhnliche und authentische Bilder entstehen. Nachhaltige Hilfe braucht Struktur – Was als spontane Idee begann, entwickelte sich zu einem strukturierten Projekt mit lokalen Partnern, um langfristige Wirkung zu erzielen. Nicht jede Geschichte endet glücklich – aber jede zählt – Auch wenn einige Kinder das Programm vorzeitig verlassen müssen, macht jeder ermöglichte Monat Schule einen Unterschied. Reflexion über Privilegien ist wichtig – Nico betont, wie wichtig es ist, sich der eigenen Lebensumstände bewusst zu sein und die Chance zu nutzen, Positives zu bewirken. Schön, dass ihr da seid! Viel Spaß beim Hören! Schickt uns gerne Fotos von euch. Fotos, die Geschichten erzählen, Fotos, die euch etwas bedeuten. Wir freuen uns! -> https://www.instagram.com/wts_pod/ Das ist Voigtländer https://www.instagram.com/voigtlander_offiziell/ Viel Spaß beim Zuhören! Empfehlt uns gerne weiter! Teil uns in euren Insta Storys, verlinkt uns und vor allem: Gebt uns Feedback! Schön, dass ihr da seid. ----- Das sind wir, die Hosts des "What’s the Story"-Podcasts: David: https://www.instagram.com/ruhrpoet/ Fabian: https://www.instagram.com/fabianriediger/ Alexander: https://www.instagram.com/go70north/ Jacques: https://www.instagram.com/jacqueszaunbrecher/ Philipp: https://www.instagram.com/philiamtv/ Johannes: https://www.instagram.com/johannesarnold89/ Tim: https://www.instagram.com/tremark/ Folgt bitte auch der "Gründungs-Crew" Liebe Grüße gehen raus an Olli und Matthias. Ohne euch wäre dieser Podcast nicht der, der er ist. Jetzt beginnt eine neue wts_pod-Zeit ohne die beiden, dafür aber mit viel Dankbarkeit und Liebe. Matthias: https://www.instagram.com/matthiasderschfotografie/ Olli: https://www.instagram.com/ollihugo/

What's the Story - der Fotografie-Podcast! Wir sprechen über die Geschichten hinter den Bildern Man sieht sich immer zweimal. Oder man sieht und hört sich immer zweimal. Sophie Kisker ist Fotografin aus Bielefeld und die Wege mit David kreuzten sich erstmals vor etwas mehr als einem Jahr auf der Alm im Ostwestfalen. Seitdem hatten Sophie und David immer mal wieder Kontakt und haben lose über Bilder gesprochen, ein paar Likes hin und her geschickt. Jetzt haben wir Sophie mal eingeladen, um mit ihr über ihre Arbeit zu sprechen und sie besser kennenzulernen. Ein tolles Gespräch über Fotografie und wie wir sie intuitiver erleben können. David und Fabian sprechen mit ihr über ihren kreativen Weg, ihre Arbeit bei Arminia Bielefeld und wie sie mit der Fujifilm X100V die Freude an der spontanen Fotografie neu entdeckt hat. Sie teilt ihre Sicht auf Bildauswahl, Licht und Komposition und zeigt, warum Fotografie mehr ist als Technik – nämlich ein persönlicher Ausdruck von Kreativität und Emotionen. Das ist Sophie Kisker, Profil 1 https://www.instagram.com/sophkisker/ Das ist Sophie Kisker https://www.instagram.com/p/DF-mzSmIaSG/ Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE103 Die Tanke in Florida - von Sophie https://www.instagram.com/p/DGBiTsAoQoN/?img_index=1 Die Möwen - von David https://www.instagram.com/p/DGBrPlaon2o/ Im Dönerladen - von Sophie https://www.instagram.com/p/DGCgfWwoxxR/?img_index=1 Nighthawks' by Edward Hopper https://www.instagram.com/wdwlls/p/CoA7Ugzr04p/?img_index=1 Das sind "The Heart Punshes https://www.instagram.com/theheartpunches/ Das schreibt die KI aka Chatgpt als Folgen-Zusammenfassung In dieser Folge sprechen David und Fabian mit der Bielefelder Fotografin und Grafikdesignerin Sophie Kisker über ihre Arbeit, ihren kreativen Werdegang und ihre Leidenschaft für visuelle Gestaltung. Sophie erzählt, wie sie Fotografie und Design in ihrem Job bei Arminia Bielefeld verbindet – von Social-Media-Grafiken bis hin zur Stadionfotografie. Besonders spannend: ihre Gedanken zur kreativen Freiheit und der Herausforderung, Bilder nicht nur als Arbeitswerkzeug zu sehen, sondern als Ausdrucksmittel für persönliche Projekte. Dabei berichtet sie, wie ihr die kompakte Fujifilm X100V geholfen hat, Fotografie wieder intuitiver zu erleben. Neben ihrem beruflichen Alltag sprechen die drei über zwei besondere Bilder von Sophie: eine stimmungsvolle Nachtaufnahme einer Tankstelle in den USA und eine kontrastreiche Schwarz-Weiß-Fotografie. Sie diskutieren, wie Licht, Farben und Komposition ein Bild erzählen lassen und warum kuratierte Auswahl wichtiger ist als Masse. Zudem gibt Sophie Einblicke in ihr Studium, in dem sie lernte, sich durch thematische Einschränkungen gezielt kreativ auszudrücken. Die Folge ist eine Mischung aus tiefen Einblicken in die visuelle Gestaltung, persönlichen Geschichten und jeder Menge Inspiration für Fotograf:innen. Fünf inspirierende Learnings aus Episode 103 Fotografie ist mehr als ein Job – sie ist auch Ausdruck von Kreativität – Sophie hat gelernt, Fotografie nicht nur als Arbeitsmittel zu sehen, sondern auch als künstlerisches Werkzeug für persönliche Projekte. Manchmal hilft es, den eigenen kreativen Prozess zu begrenzen – Eine thematische Einschränkung kann Kreativität fördern, weil sie hilft, sich auf eine klare Bildsprache zu konzentrieren. Kompakte Kameras können die Freude an spontaner Fotografie zurückbringen – Die Fujifilm X100V hat Sophie geholfen, wieder mehr „einfach draufzuhalten“ und Momente ohne den Druck der Nachbearbeitung zu genießen. Kuratiere deine Bilder bewusst – Anstatt 100 gute Bilder zu behalten, ist es oft effektiver, sich auf wenige starke Aufnahmen zu fokussieren, die wirklich eine Geschichte erzählen. Licht und Farben machen aus einer Momentaufnahme eine Bildgeschichte – Das Tankstellen-Foto zeigt, wie Atmosphäre, Farbwahl und Kontraste aus einer Alltagsszene ein ikonisches Bild machen können. Schön, dass ihr da seid! Viel Spaß beim Hören! Schickt uns gerne Fotos von euch. Fotos, die Geschichten erzählen, Fotos, die euch etwas bedeuten. Wir freuen uns! -> https://www.instagram.com/wts_pod/ Das ist Voigtländer https://www.instagram.com/voigtlander_offiziell/ Viel Spaß beim Zuhören! Empfehlt uns gerne weiter! Teil uns in euren Insta Storys, verlinkt uns und vor allem: Gebt uns Feedback! Schön, dass ihr da seid. ----- Das sind wir, die Hosts des "What’s the Story"-Podcasts: David: https://www.instagram.com/ruhrpoet/ Fabian: https://www.instagram.com/fabianriediger/ Alexander: https://www.instagram.com/go70north/ Jacques: https://www.instagram.com/jacqueszaunbrecher/ Philipp: https://www.instagram.com/philiamtv/ Johannes: https://www.instagram.com/johannesarnold89/ Tim: https://www.instagram.com/tremark/ Folgt bitte auch der "Gründungs-Crew" Liebe Grüße gehen raus an Olli und Matthias. Ohne euch wäre dieser Podcast nicht der, der er ist. Jetzt beginnt eine neue wts_pod-Zeit ohne die beiden, dafür aber mit viel Dankbarkeit und Liebe. Matthias: https://www.instagram.com/matthiasderschfotografie/ Olli: https://www.instagram.com/ollihugo/

What's the Story - der Fotografie-Podcast! Wir sprechen über die Geschichten hinter den Bildern Ist Fotografie Kunst? Was darf Fotografie? Und wie muss Fotografie oder Kunst wirken? Diese Themen streifen wir in EPISODE102, in der Dominik Scharf zu Gast ist. Er hat mit seinem Projekt „Mesmerizing Glow“ ein fotografisches Tief überwunden und ist jetzt happy mit der Resonanz und der Community zu seiner experimentelle Fotografie. Wenn ihr ähnliche Projekte habt oder Erfahrungen, wie ihr fotografischen Tiefs entflohen seid, lasst es uns super gerne wissen! Viel Spaß mit dieser Folge. Wir freuen uns, wenn ihr unseren Podcast teilt und anderen Fotograf:innen wissen lasst, dass es uns gibt ;-) DANKE! Das ist 780beyond https://www.instagram.com/780beyond/ Das ist Dominik Scharf https://www.instagram.com/enjoy_erdi/ Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE102 Die Kuh - von 780_beyond* https://www.instagram.com/p/DFfriRMIxRt/?imgindex=1 Der Farn von 780_beyond https://www.instagram.com/p/DFdVVICIW90/?imgindex=1 Mr. Crabs von 780_beyond https://www.instagram.com/p/DFaoZCeoahb/?imgindex=1 Der Dornenstrauch von 780__beyond https://www.instagram.com/p/DDHee6NIzpD/ Wand von 780_beyond https://www.instagram.com/p/CClppINH9/?imgindex=1 Das ist Cinestill https://www.instagram.com/cinestillfilm/ Das ist Photonews https://www.instagram.com/photonewshamburg/ EPISODEN, über die wir gesprochen haben Episode 43 - Behind the Scenes Fotografie bei "Eiskalt zur Spitze" https://wts-whatsthestory.podigee.io/45-episode-43-behind-the-scenes-fotografie-bei-eiskalt-zur-spitze Dazu passend: EISKALT ZUR SPITZE - DIE WEBSERIE https://youtu.be/Ndgx39014ro EPISODE51 - Fotografie ist Jazz. Deep-Talk mit Mischa Lorenz https://wts-whatsthestory.podigee.io/53-fotografie-ist-jazz-deep-talk-mit-mischa-lorenz Das schreibt die KI aka Chatgpt als Folgen-Zusammenfassung Zusammenfassung der Episode 102 von „What's the Story – der Fotografie-Podcast“ In dieser Folge spricht Host David mit dem Bochumer Fotografen Dominik Scharf über sein außergewöhnliches Fotoprojekt „Mesmerizing Glow“. Statt klassischer dokumentarischer Fotografie stehen hier Farbe, Licht und visuelle Experimente im Fokus. Dominik beschreibt, wie er durch Blitze, Farbfolien und spezielle Beleuchtungstechniken die Natur in surreale Szenen verwandelt – von einer rot leuchtenden Kuh bis hin zu einer Krabbe, die in einem unwirklichen Licht erstrahlt. Dabei geht es nicht nur um Ästhetik, sondern auch um einen neuen Blick auf die Umwelt. Das Gespräch dreht sich zudem um Dominiks Motivation: eine fotografische Krise brachte ihn dazu, seine Arbeit zu hinterfragen und mit Licht und Farben zu experimentieren. Er berichtet von seiner wachsenden Community, die sich weltweit für diese Art der Fotografie begeistert, und von seinem Wunsch, seine Bilder stärker in Magazinen und Ausstellungen zu präsentieren. Mit Humor, Tiefgang und jeder Menge kreativer Energie gibt diese Episode spannende Einblicke in eine unkonventionelle und inspirierende Art der Fotografie. Fünf inspirierende Learnings aus Episode102 von „What's the Story – der Fotografie-Podcast“ Krisen können kreative Neuanfänge sein Dominik Scharf fand durch eine fotografische Krise zu einem völlig neuen Stil. Manchmal führt das Hinterfragen der eigenen Arbeit zu unerwarteten und spannenden Entwicklungen. Licht ist der Schlüssel zur Magie eines Bildes Durch bewusste Lichtsetzung, Farbfolien und Blitztechnik können alltägliche Szenen in faszinierende Kunstwerke verwandelt werden. Licht lenkt nicht nur die Aufmerksamkeit, sondern beeinflusst auch unsere Wahrnehmung der Realität. Fotografie darf experimentell sein Anstatt sich von klassischen Regeln einschränken zu lassen, lohnt es sich, mit Techniken, Perspektiven und Farben zu spielen. Unerwartete Ergebnisse machen Bilder oft einzigartig und zu „Thumbstoppern“. Community ist Inspiration Durch den Austausch mit anderen Fotograf:innen weltweit hat Dominik seine Arbeit weiterentwickelt. Die richtige Community kann neue Perspektiven eröffnen und den kreativen Prozess bereichern. Bilder gehören an die Wand – oder ins Magazin Ein Foto entfaltet seine volle Wirkung erst, wenn es gesehen wird. Dominik arbeitet daran, seine Werke in Magazinen und Ausstellungen zu platzieren – ein inspirierendes Beispiel für alle, die ihre Kunst sichtbarer machen wollen. Wir haben außerdem die KI gefragt, ob Fotografie Kunst ist oder nicht Dominiks Sichtweise, dass Fotografie keine Kunst sei, weil sie zu technisch ist, ist ein spannender, aber auch stark diskutierter Standpunkt. Hier sind einige Argumente, die dieser Meinung widersprechen: 1. Technik ist nur ein Werkzeug – nicht die Kunst selbst Viele künstlerische Ausdrucksformen haben eine technische Grundlage. Ein Maler braucht Pinsel und Farben, ein Bildhauer Werkzeuge und Materialien. Die Kamera ist für Fotograf:innen lediglich das Mittel, um ihre Vision zu verwirklichen – genau wie die Leinwand für einen Maler. Entscheidend ist nicht die Technik, sondern wie sie genutzt wird, um Emotionen oder eine Aussage zu transportieren. 2. Fotografie kann ebenso kreativ und subjektiv sein wie Malerei oder Musik Jede:r Fotograf:in entscheidet über Licht, Komposition, Perspektive und Momentaufnahme. Diese individuellen Entscheidungen prägen das Werk und unterscheiden ein rein dokumentarisches Bild von einem künstlerischen. Der kreative Prozess beginnt lange vor dem Drücken des Auslösers – mit der Idee, dem Konzept und der Inszenierung. 3. Die Grenzen zwischen Fotografie und Kunst sind längst aufgelöst Viele der bekanntesten Fotografinnen und Fotografen – von Cindy Sherman über Andreas Gursky bis hin zu Sebastião Salgado – werden in Museen ausgestellt, genau wie Gemälde oder Skulpturen. Ihre Arbeiten sind keine bloßen Abbildungen der Realität, sondern Interpretationen, die durch Stil, Bearbeitung und Präsentation eine künstlerische Dimension erhalten. Emotionen und Botschaften stehen im Vordergrund Kunst berührt, inspiriert und regt zum Nachdenken an. Das gilt auch für Fotografie: Ein ausdrucksstarkes Bild kann genauso intensiv wirken wie ein Gemälde oder eine Skulptur. Denken wir an ikonische Fotografien wie „Migrant Mother“ von Dorothea Lange oder „The Falling Man“ von Richard Drew – sie sind weit mehr als nur Technik. 5. Der künstlerische Wert zeigt sich in der Intention und Interpretation Nicht jede Fotografie ist Kunst, genauso wie nicht jede Zeichnung oder Skulptur Kunst ist. Doch wenn eine Fotografie eine Idee, ein Gefühl oder eine tiefere Bedeutung transportiert, hebt sie sich über das rein Technische hinaus und wird zu Kunst. Das Fazit von ChatGPT: Technik ist die Basis, aber Kunst entsteht durch die Vision und die Aussage des Werks. Fotografie ist eine eigenständige Kunstform, weil sie Emotionen erzeugt, Perspektiven eröffnet und die Welt neu interpretiert – genau das ist der Kern von Kunst. Schön, dass ihr da seid! Viel Spaß beim Hören! Schickt uns gerne Fotos von euch. Fotos, die Geschichten erzählen, Fotos, die euch etwas bedeuten. Wir freuen uns! -> https://www.instagram.com/wts_pod/ Das ist Voigtländer https://www.instagram.com/voigtlander_offiziell/ Viel Spaß beim Zuhören! Empfehlt uns gerne weiter! Teil uns in euren Insta Storys, verlinkt uns und vor allem: Gebt uns Feedback! Schön, dass ihr da seid. ----- Das sind wir, die Hosts des "What’s the Story"-Podcasts: David: https://www.instagram.com/ruhrpoet/ Fabian: https://www.instagram.com/fabianriediger/ Alexander: https://www.instagram.com/go70north/ Jacques: https://www.instagram.com/jacqueszaunbrecher/ Philipp: https://www.instagram.com/philiamtv/ Johannes: https://www.instagram.com/johannesarnold89/ Tim: https://www.instagram.com/tremark/ Folgt bitte auch der "Gründungs-Crew" Liebe Grüße gehen raus an Olli und Matthias. Ohne euch wäre dieser Podcast nicht der, der er ist. Jetzt beginnt eine neue wts_pod-Zeit ohne die beiden, dafür aber mit viel Dankbarkeit und Liebe. Matthias: https://www.instagram.com/matthiasderschfotografie/ Olli: https://www.instagram.com/ollihugo/

What's the Story - der Fotografie-Podcast! Wir sprechen über die Geschichten hinter den Bildern "Fotografie im Wahlkampf wird zunehmend wichtiger", sagt Anna di Bari. Die Grünen-Politikerin weiß, wovon sie redet. Sie arbeitet mit Finn Kantus zusammen, der die Partie foto-dokumentarisch begleitet. In der ersten Folge des Jahres 2025 sprechen David, Tim und Gast Finn über die Macht von Wahlkampf-Fotografie, ihre Wirkung auf die öffentliche Wahrnehmung und die Verbindung von Bildern mit gesellschaftlichen Diskussionen spricht. Im zweiten Teil der Folge steht Tims Ausstellung „Stadtmomente“ im Fokus. Wir sprechen über die Herausforderungen und Erfolge der Ausstellung, die in einem Bochumer Café stattfand, sowie die einzigartige Dynamik, die das Verschenken der Bilder erzeugte. Finn gibt zudem einen Ausblick auf seine geplante Ausstellung, die kollaborative Kunst und Fotografie kombiniert. Eine Folge voller Inspiration und spannender Einblicke in die Geschichten hinter der Kamera und auf der Leinwand. Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE101 Anna di Bari - von Finn* https://www.instagram.com/p/DE13rg4IuMY/?img_index=1 Kim mit Dalmatiner von David https://www.instagram.com/p/C7exGIUs3H1/?img_index=1 YouTube-Video "All that you CAN leave behind - von Pal2Tec https://youtu.be/2Q2FxCERWew?si=SsykOb9xvlaRg875 Artikel, über die wir gesprochen haben Die Bilder, die den Wahlkampf prägten https://www.sueddeutsche.de/projekte/artikel/politik/bundestagswahl-die-ikonischen-bilder-des-wahlkampfs-e410460/ Bildananalyse aller 27.682 Wahlkampf-Fotos der Parteien https://interaktiv.tagesspiegel.de/lab/bildanalyse-instagram-bundestagswahlkampf-2021-50-shades-of-power/ Das schreibt die KI aka Chatgpt als Folgen-Zusammenfassung Zusammenfassung der Episode 101 von „What's the Story – der Fotografie-Podcast“ Erster Abschnitt (0:00–30:00) Die Folge startet mit einem Rückblick auf die erste Woche des Jahres 2025. Host David beschreibt die Idee einer täglichen Fotografie-Challenge unter dem Hashtag „#wts2025_focus“, die bewusste Momente im Alltag fördern soll. Gast Finn, ein Dokumentarfotograf aus Bochum, teilt sein erstes Bild des Jahres: eine beeindruckende Bibliothek in Zwolle, Niederlande. Die Diskussion dreht sich um die Bedeutung von Achtsamkeit in der Fotografie und wie Alltagsmomente durch bewusste Bildgestaltung wertvoller werden können. Zweiter Abschnitt (30:00–60:00) David, Tim und Finn sprechen über Wahlkampf-Fotografie. Finn erläutert seine Arbeit im politischen Kontext, insbesondere bei der Dokumentation von Wahlkampagnen. Die Runde reflektiert die Macht von Bildern auf Wahlplakaten, ihre Rolle im öffentlichen Diskurs und wie sie als Gesprächsstarter über Politik dienen. Es wird über die Intention hinter Wahlfotos diskutiert und wie visuelle Gestaltung politische Botschaften verstärken oder abschwächen kann. Dritter Abschnitt (60:00–90:00) Der Fokus verlagert sich auf Tims Ausstellung „ Stadtmomente“ im Bochumer Café Baristoteles. Tim und Finn sprechen über die Herausforderungen und Erfolge bei der Organisation der Ausstellung. Es geht um die Wirkung der Bilder im ungewohnten Umfeld eines Cafés, die Reaktionen der Besucher und das Verschenken der Bilder am Ende der Ausstellung. Finn teilt seine Pläne für eine zukünftige Ausstellung, die kollaborativ mit anderen Künstler:innen umgesetzt werden soll. Fünf wichtigste Learnings: Bewusste Fotografie fördert Achtsamkeit: Die Challenge „#WTS2025_Fokus“ unterstreicht, wie wichtig es ist, sich täglich Zeit für bewusste Bildgestaltung zu nehmen. Bilder als Gesprächsstarter: Wahlplakate und politische Fotografie können Diskussionen anstoßen und Interesse an gesellschaftlichen Themen fördern. Kollaborative Kunstprojekte schaffen neue Perspektiven: Finns Idee, seine Bilder von anderen Künstler:innen interpretieren zu lassen, zeigt die Kraft von Gemeinschaftsprojekten. Ausstellungen verbinden Menschen: Tims Ausstellung bewies, wie analog präsentierte Bilder direkte und persönliche Reaktionen hervorrufen können, die digital schwer erreichbar sind. Fotografie als Dokument gesellschaftlicher Veränderungen: Bilder fangen nicht nur Momente ein, sondern spiegeln auch kulturelle, soziale und politische Dynamiken wider. Wir haben außerdem die KI gefragt, wie wichtig Fotografie in der Politik ist. Das ist die Antwort: Fotografie spielt in der Politik eine entscheidende Rolle, da sie eine starke visuelle Sprache bietet, um Botschaften zu vermitteln, Emotionen zu wecken und Meinungen zu beeinflussen. Hier sind die zentralen Aspekte, die die Bedeutung der Fotografie in der Politik unterstreichen: 1. Visuelle Kommunikation von Botschaften Wahrnehmung von Kandidat:innen: Fotos können politische Akteure menschlicher und nahbarer erscheinen lassen. Sie vermitteln Persönlichkeit und schaffen Sympathien, z. B. durch lächelnde Porträts oder Momentaufnahmen mit Wähler:innen. Symbolik: Bilder können subtile Botschaften über Macht, Stärke oder Werte transportieren, wie die berühmte Merkel-Raute oder inszenierte Fotos vor politischen Wahrzeichen. 2. Agenda-Setting und Aufmerksamkeit Emotionale Wirkung: Politische Bilder, wie z. B. das Foto von Armin Laschets Lachen während der Flutkatastrophe 2021, können starke Reaktionen hervorrufen und Diskussionen entfachen. Viralität in sozialen Medien: Bilder können schnell verbreitet und von breiten Zielgruppen wahrgenommen werden, insbesondere durch Plattformen wie Twitter, Instagram und TikTok. 3. Mobilisierung und Aktivierung Wahlkampf-Fotografie: Plakate und Kampagnenbilder sind oft das erste und sichtbarste Element, das Menschen mit einer Partei oder einem Kandidaten in Verbindung bringen. Gute Wahlkampf-Fotografie bleibt im Gedächtnis und kann Wähler mobilisieren. Proteste und Bewegungen: Bilder von Demonstrationen und politischen Aktionen haben das Potenzial, globale Aufmerksamkeit auf Missstände oder Forderungen zu lenken. 4. Authentizität vs. Inszenierung Authentische Momente: Dokumentarfotografie, wie etwa spontane Schnappschüsse, kann Politiker:innen authentischer wirken lassen. Gefahr der Inszenierung: Zu stark gestellte Bilder können jedoch künstlich oder unehrlich wirken und damit Misstrauen fördern. 5. Langfristige Wirkung Historische Dokumentation: Politische Fotografie konserviert Momente für die Nachwelt und wird oft als Symbol für entscheidende Ereignisse einer Ära genutzt (z. B. die ikonischen Bilder von JFK, Obama oder Greta Thunberg). Einfluss auf Meinungsbildung: Bilder bleiben oft stärker im Gedächtnis als Worte und beeinflussen nachhaltig, wie politische Ereignisse und Akteure erinnert werden. Fotografie ist in der Politik also weit mehr als ein Mittel der Dokumentation – sie ist ein Werkzeug der Macht, das politische Botschaften formt und transportiert. Sie verbindet die visuelle Ästhetik mit strategischer Kommunikation, was ihre Bedeutung für Kampagnen, Bewegungen und politische Narrative untermauert. Schön, dass ihr da seid! Viel Spaß beim Hören! Schickt uns gerne Fotos von euch. Fotos, die Geschichten erzählen, Fotos, die euch etwas bedeuten. Wir freuen uns! -> https://www.instagram.com/wts_pod/ Das ist Voigtländer https://www.instagram.com/voigtlander_offiziell/ Viel Spaß beim Zuhören! Empfehlt uns gerne weiter! Teil uns in euren Insta Storys, verlinkt uns und vor allem: Gebt uns Feedback! Schön, dass ihr da seid. ----- Das sind wir, die Hosts des "What’s the Story"-Podcasts: David: https://www.instagram.com/ruhrpoet/ Fabian: https://www.instagram.com/fabianriediger/ Alexander: https://www.instagram.com/go70north/ Jacques: https://www.instagram.com/jacqueszaunbrecher/ Philipp: https://www.instagram.com/philiamtv/ Johannes: https://www.instagram.com/johannesarnold89/ Tim: https://www.instagram.com/tremark/ Folgt bitte auch der "Gründungs-Crew" Liebe Grüße gehen raus an Olli und Matthias. Ohne euch wäre dieser Podcast nicht der, der er ist. Jetzt beginnt eine neue wts_pod-Zeit ohne die beiden, dafür aber mit viel Dankbarkeit und Liebe. Matthias: https://www.instagram.com/matthiasderschfotografie/ Olli: https://www.instagram.com/ollihugo/

What's the Story - der Fotografie-Podcast! Wir sprechen über die Geschichten hinter den Bildern Ja, okay. Wir feiern uns ein bisschen ab in dieser Folge. 100 Mal "What's the Story" - ein Meilenstein, auf den besonders David richtig stolz ist. Wobei "Stolz" ja kein wirklich schönes Wort ist - glücklich trifft es viel mehr! Und jetzt, wo der Elefant im Raum weg ist, können wir uns wieder auf neue EPISODEN im Jahr 2025 konzentrieren. Schön, dass ihr da seid! Bleibt uns treu und kommt gut ins neue Jahr. Frohe Feiertage und bis in EPISODE101. Johannes verlost seinen Print von LeBron James - wie? Hört ihr in der Folge! Ach so: Ihr könnt auch noch die Prints gewinnen von David! Checkt dazu am besten direkt die Insta Story von @wts_pod und @ruhrpoet… Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE100 LeBron - von Johannes* https://www.instagram.com/p/DDyliXJIcjf/?img_index=1 Kim mit Dalmatiner von David https://www.instagram.com/p/C7exGIUs3H1/?img_index=1 Kim von Fabian https://www.instagram.com/p/C7j5WGyqgYu/?img_index=1 Das ist Eduard Zimmer | Fotoideen https://www.instagram.com/eduardzimmer_/ Das ist André Carre https://www.instagram.com/andre_carre/ Das ist Simon Stöckl https://www.instagram.com/simonstoeckl/ Das ist Vinz Barz https://www.instagram.com/vinz.world/ Das schreibt die KI aka Chat gpt als Folgen-Zusammenfassung Hier ist die Zusammenfassung der Jubiläumsfolge Episode 100 von "What's the Story – der Fotografie-Podcast" sowie die fünf wichtigsten Learnings aus dieser Episode: Zusammenfassung Erster Abschnitt (0:00–30:00) Die Folge beginnt mit einem besonderen Rückblick: David und seine Co-Hosts feiern den Meilenstein von 100 Episoden mit Dankesworten an die Community und kleine Überraschungen, wie eine eigens geschickte Songbotschaft eines Gastes. Die Hosts reflektieren über die Anfänge des Podcasts, die Herausforderungen und die vielen besonderen Momente, die sie mit Gästen und der Zuhörerschaft teilen konnten. Zweiter Abschnitt (30:00–60:00) Im zweiten Teil diskutieren die Teilnehmer erneut über prägende Bilder des Jahres 2024 und werfen dabei ein Licht auf kreative Entscheidungen hinter ihren Arbeiten. Johannes spricht über ein besonderes Basketballfoto von LeBron James, das er unter schwierigen Bedingungen aufgenommen hat. Sie teilen auch lustige und inspirierende Anekdoten aus Fotoshootings und Reisen. Dritter Abschnitt (60:00–90:00) Abschließend wird über die Zukunft gesprochen: Die Hosts teilen ihre Pläne für 2025, wie persönliche Projekte, neue Workshops und Kollaborationen. David kündigt an, ein Fotobuch zu veröffentlichen, und die Gruppe plant eine größere Community-Veranstaltung. Außerdem gibt es weitere Glückwünsche von Gästen und Zuhörern, die die emotionale Bedeutung der Folge unterstreichen. Wichtigste Learnings Langfristige Projekte erfordern Leidenschaft und Durchhaltevermögen: Der Erfolg des Podcasts basiert auf konsequentem Engagement und der Freude am Teilen von Geschichten. Fotografie lebt von Geschichten hinter den Bildern: Emotionale Verbindungen und die Hintergrundgeschichten der Bilder sind oft genauso wichtig wie die technischen Aspekte. Kollaboration und Networking bereichern die Kreativität: Gemeinsame Projekte und der Austausch mit anderen schaffen neue Perspektiven und inspirieren zu neuen Ideen. Planung ist der Schlüssel zu Wachstum: Die Hosts betonen die Bedeutung, sich neue Ziele zu setzen, wie ein Fotobuch, Ausstellungen oder Community-Events. Fehler und Herausforderungen gehören dazu: Lernen aus schwierigen Momenten, wie Johannes' Improvisation bei seinem Basketballfoto, macht den Weg zur Kreativität authentischer. Schön, dass ihr da seid! Viel Spaß beim Hören! Schickt uns gerne Fotos von euch. Fotos, die Geschichten erzählen, Fotos, die euch etwas bedeuten. Wir freuen uns! -> https://www.instagram.com/wts_pod/ Das ist Voigtländer https://www.instagram.com/voigtlander_offiziell/ Viel Spaß beim Zuhören! Empfehlt uns gerne weiter! Teil uns in euren Insta Storys, verlinkt uns und vor allem: Gebt uns Feedback! Schön, dass ihr da seid. ----- Das sind wir, die Hosts des "What’s the Story"-Podcasts: David: https://www.instagram.com/ruhrpoet/ Fabian: https://www.instagram.com/fabianriediger/ Alexander: https://www.instagram.com/go70north/ Jacques: https://www.instagram.com/jacqueszaunbrecher/ Philipp: https://www.instagram.com/philiamtv/ Johannes: https://www.instagram.com/johannesarnold89/ Tim: https://www.instagram.com/tremark/ Folgt bitte auch der "Gründungs-Crew" Liebe Grüße gehen raus an Olli und Matthias. Ohne euch wäre dieser Podcast nicht der, der er ist. Jetzt beginnt eine neue wts_pod-Zeit ohne die beiden, dafür aber mit viel Dankbarkeit und Liebe. Matthias: https://www.instagram.com/matthiasderschfotografie/ Olli: https://www.instagram.com/ollihugo/