30 Minuten Kunst

Prägende Meisterwerke und eine Freundschaft mit Max Ernst Vor 100 Jahren bildete sich in Paris um den Schriftsteller André Breton eine Gruppe: Die Surrealisten. Der gebürtige Schweizer Alberto Giacometti wird in diesen Kreis aufgenommen, lebt und arbeitet über 40 Jahre in Paris. Im Max-Ernst-Museum Brühl sind vom 1.9.2024 - 15.1.2025 über 70 Werke des Ausnahmekünstlers aus der Fondation Giacometti, Paris zu sehen. Ergänzt werden die "Giacomettis" mit Meisterwerken von Max Ernst, mit dem ihn eine langjährige Freundschaft verband. Im Podcast spreche ich mit Madeleine Frey, Direktorin des Museum und der Kuratorin, Dr. Friederike Voßkamp, über ausgewählte Werke, deren Entstehung und die surrealistische Ideen und Vorstellungen der Künstlerfreunde. Besprochene Werke: Hier gehts zu einer Auswahl: https://storymaps.arcgis.com/stories/3af93f6f85c54708939c51c6eb003949 Liegende Frau, träumend Schwebende Kugel Der Palast um 4 Uhr morgens Vogelkopf, einen Stein beißend Waldlichtung Die Nase Kunst macht Arbeit: In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Rogi André, Alberto Giacometti, um 1935, All rights reserved, Collection Fondation Giacometti

Das Geheimnis der Abstraktion des ukrainischen Malers In dieser Folge tauchen wir tief in die faszinierende Welt des Künstlers Kasimir Malewitsch ein, dem Pionier der abstrakten Kunst und Schöpfer des ikonischen "Schwarzen Quadrats". Erfahren Sie, wie Malewitsch mit einem einzigen Gemälde die Kunstwelt revolutionierte, welche Ideen hinter seinem Werk stecken und warum das "Schwarze Quadrat" bis heute als Meilenstein der modernen Kunst gilt. Begleiten Sie mich und meine Gesprächspartnerin, Dr. Kateryna Rietz-Rakul, auf dieser spannenden Reise durch die Geschichte und das Erbe eines der radikalsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Repro-Credit: Kazimir Malewitsch , Public Domain, über Wikimedia Commons

Henry Cartier-Bresson und seine poetischen Fotos Watch! Watch Watch! Henri Cartier-Bresson ist eine Ausstellung des Bucerius Kunst Forums, Hamburg, und der Fundación MAPFRE, Barcelona, in Kooperation mit der Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris. Besprochene Bilder: Hinter dem Gare-Saint-Lazare: https://www.amma.art/en/artists/35-henri-cartier-bresson/works/70-henri-cartier-bresson-behind-the-gare-st.-lazare-paris-1932/ Krönung George VI: https://collections.vam.ac.uk/item/O223692/coronation-of-king-george-vi-photograph-cartier-bresson-henri/ Erster Urlaub an der Seine: https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2021/the-world-of-henri-cartier-bresson-photographs-from-the-personal-collection-of-peter-fetterman/sunday-on-the-banks-of-the-seine-near-juvisy-sur Henri Matisse: https://www.magnumphotos.com/arts-culture/art/studio-matisse-henri-cartier-bresson/ Washington, 1957: https://www.artnet.com/artists/henri-cartier-bresson/washington-dc-cbvxnuDTF6Ip7GcItlqJUg2 Hier gehts zum Katalog: https://www.buceriuskunstforum.de/ausstellungskatalog Repro-Credits: Henri Cartier-Bresson: Erster bezahlter Urlaub, Ufer der Seine bei Juvisy-sur-Orge, Frankreich, 1938, © 2024 Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

Verfolgung, Widerstand und Anpassung - eine Ausstellung in Weimar über Menschen und Schicksale Die Ausstellung "Bauhaus und Nationalsozialismus" in Weimar beschäftigt sich mit Lebenslinien von Menschen, die an der berühmtesten Kunstschule des 20. Jahrhunderts lehrten oder studierten. Mit einer der Kuratorinnen, Dr. Anke Blümm, habe ich in dieser Folge über ausgewählte Werke und die Schicksale von Künstlerinnen und Künstlern gesprochen. Viele flohen vor den Nazis ins Exil, manche wurden umgebracht, aber manche blieben aber auch, passten sich an und arrangierten sich mit den Nazis, konnten arbeiten und sogar ausstellen. Link zu einigen der besprochenen Werke: https://www.klassik-stiftung.de/ihr-besuch/ausstellung/bauhaus-und-nationalsozialismus/ Lyonel Feininger, Gelmeroda VIII: https://whitney.org/collection/works/386 Josef Hartwig, Bauhaus-Schach: https://de.wikipedia.org/wiki/Bauhaus-Schachspiel#/media/Datei:Josef_Hartwig_Chess2.jpg Hans Haffenrichter: https://www.artnet.com/artists/hans-haffenrichter/lion-mother-with-cub-OGes2ZNjtp7ZMojFPr650w2 Wilhelm Wagenfeld, Kubus-Geschirr: https://blog.klassik-stiftung.de/bauhaus-und-ns/ Gerhard Marcks, Kopf Adolf Hitler: https://www.mdr.de/nachrichten/thueringen/mitte-thueringen/weimar/kultur-stiftung-bauhaus-100.html Alice Glaser: Zebra, Tierquartett: https://blog.klassik-stiftung.de/bauhaus-und-ns/ Klug & gut geschrieben: Der Katalog zur Ausstellung: https://shop.museumshop-weimar.de/products/katalog-bauhaus-und-nationalsozialismus In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits Titel-Grafik: © Klassik Stiftung Weimar

Die erstaunlichen Wandlungen einer großen Künstlerin. Mit Witz und Ironie schuf Meret Oppenheim Werke, von denen eine Auswahl bis 18. August 2024 im Kunsthaus Apolda zu sehen ist. Aber nicht nur. Max Ernst, Man Ray oder Daniel Spoerri - ihre "Friends" - ergänzen die Arbeiten der Schweizerin. Wie sie Kunst verstand, was sie antrieb und warum sie in kein Raster passt, beschreibt mir in dieser Folge Kunsthistorikerin Claudia Söllner vom Kunsthaus Apolda. Link zu Werken im Kunsthaus Apolda: http://www.kunsthausapolda.de/meret-oppenheim/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen)

Langweilige Deko oder Meisterwerke voller Symbole? Eine Ausstellung mit Stillleben in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden brachte Kunstvermittler Gerold Jahn auf die Idee für diese Folge. Wir nehmen Sie mit auf eine Entdeckungsreise durch die Geschichte der Stillleben - vom alten Ägypten bis zur Neuzeit. Links zu Bildern, über die wir in dieser Folge sprechen Giuseppe Arcimboldo, Porträt des Kaisers Rudolf II als Ansammlung von Blumen und Früchten: https://skoklostersslott.se/en/the-history-of-skokloster-castle/skokloster-castles-collections/vertumnus-en/ Albrecht Dürer, Das große Rasenstück in der Wiener Albertina: https://www.albertina.at/presse/ausstellungen/albrecht-duerer/ Hans Memling, Blumen in Vase im Thyssen-Bornemisza National Museum Madrid: https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/memling-hans/flowers-jug-verso Ludger tom Ring, Vase mit Lilien, LWL-Museums für Kunst und Kultur, Münster: https://sammlung-online.lwl-museum-kunst-kultur.de/werke/ring-ludger-tom-der-juengere/vase-mit-lilien-und-iris Frans Snijders, Stillleben mit einem Paar, der Hündin und ihren Jungen in der Gemäldegalerie Alte Meister Dresden: https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/406378 Wallerant Vaillant, Steckbrett in der Gemäldegalerie Alte Meister Dresden:https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/476444 Repro-Credits: Frans Francken, Maria mit Kind und musizierenden Engeln in einer Blumengirlande // © Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: Elke Estel/Hans-Peter Klut

Wie und warum malt er Meisterwerke von abstrakt bis fotorealistisch? Wer sich noch nie intensiv mit den Arbeiten von Gerhard Richter beschäftigt hat, sollte die Neue Nationalgalerie Berlin aufsuchen. Der "Birkenau-Zyklus" oder "Tante Marianne" sind dort seit 2023 zu sehen. In dieser Folge führt mich der Co-Kurator und stellvertretende Direktor, Joachim Jäger, durch die Ausstellung und erklärt, wie es Gerhard Richter gelingt, sich nach Nationalsozialismus und Holocaust mit dem Land und seiner Geschichte künstlerisch auseinanderzusetzen. Link zur Ausstellung mit einigen der besprochenen Bildern in der Galerie der Website: https://www.smb.museum/ausstellungen/detail/gerhard-richter-100-werke-fuer-berlin/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Gerhard Richter Tante Marianne, 1965/2019 Fotografieversion 100 x 115 cm © Gerhard Richter 2023 (31032023)

Hokusai und sein Jahrhundertwerk Eigentlich kennt jeder dieses Bild einer Welle vor dem Fuji, weil es unzählige Male schon reproduziert wurde. Doch Originale sind selten. Im Herbst 2023 kaufte die Bayerische Staatsbibliothek ein Exemplar des Druckes. Warum dieser Farbholzschnitt heute noch fasziniert und zu einer Ikone der Kunst wurde, erklärt mit Dr. Thomas Tabery, Leiter der Orient- und Asienabteilung. Die Ausstellung wird vom 27. März bis 6.Juli 2025 stattfinden. Titel der Ausstellung: "Farben Japans – Holzschnitte aus der Sammlung der Bayerischen Staatsbibliothek“. In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Katsushika Hokusai (1760-849): "Unter der Welle im Meer vor Kanagawa". Japanischer Farbholzschnitt, 1830/32 (BSB Res/4 L.jap. K 408)

Hilma af Klint und Wassily Kandinsky Im Gespräch für diese Folge erklärt mir Julia Voss, warum erst seit Kurzem Werke von Hilma af Klint ausgestellt werden und die Kunstgeschichte der abstrakten Malerei neu geschrieben werden muss. Julia Voss entdeckte Bilder von Hilma af Klint 2008 in Stockholm. Sie war geschockt, dass sie, als studierte Kunsthistorikern, noch nie von ihr gehört hatte. Sie lernte schwedisch und begann sich intensiv mit Leben und Werk der außergewöhnlichen Künstlerin zu beschäftigen. Sie schrieb eine Biografie und kuratierte mit Daniel Birnbaum für die Kunstsammlung NRW in Düsseldorf eine Ausstellung, in der sie Werke von af Klint und Kandinsky zusammenführte. (16.3. - 11.08.2024). Links zu den besprochenen Bildern: Hilma af Klint – Die Zehn Größten, Nr. 7: https://www.modernamuseet.se/malmo/en/exhibitions/hilma-af-klint/ Hilma af Klint – Der Schwan: https://www.wikiart.org/en/hilma-af-klint/the-swan-no-17-1915 Hilma af Klint – Der Schwan, Nr. 17–18: https://www.wikiart.org/de/hilma-af-klint/the-swan-no-17-1915-0 Wassily Kandinsky, Komposition No. 350: https://www.staatsgalerie.de/de/sammlung-digital/komposition-no-350-hommage-a-grohmann Wassily Kandinsky 1911, Composition No. 4: https://www.wikiart.org/en/wassily-kandinsky/composition-iv-1911 Wassily Kandinsky, Komposition X, 1939: https://www.kunstsammlung.de/de/collection/artists/wassily-kandinsky In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Zur Ausstellung ist ein hervorragendes Buch im S. Fischer-Verlag erschienen: https://www.fischerverlage.de/buch/julia-voss-hilma-af-klint-die-menschheit-in-erstaunen-versetzen-9783103973679 Repro-Credits: Hilma af Klint, Die Zehn Größten, Gruppe IV, Nr. 7, Das Erwachsenenalter, 1907, Tempera auf Papier, auf Leinwand montiert, 315 x 235 cm, The Hilma af Klint Foundation, Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Schweden

Was steckt hinter der Wiedergabe von alltäglicher Werbung und Comics? Zu dieser Ausstellung gibt es einen umfangreichen Katalog, der bei Prestel erschienen ist: https://www.penguin.de/Buch/Roy-Lichtenstein/Gunhild-Bauer/Prestel/e627093.rhd Links zu den besprochenen Werken: Look Mickey: https://www.nga.gov/collection/highlights/lichtenstein-look-mickey.html Woman in Bath: https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/lichtenstein-roy/woman-bath Versandhausfuß: https://www.lichtensteincatalogue.org/catalogue/entry.php?id=4469 Little Big Painting: https://whitney.org/collection/works/2924 Brushstrokes: https://lichtensteinfoundation.org/public-sculpture/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Roy Lichtenstein / Mädchen in der Badewanne, 1963 Öl und Acryl auf Leinwand Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid © Estate of Roy Lichtenstein/Bildrecht, Wien 2024