Compositeur et chef d’orchestre, Samuel Sené aborde l’IA musicale avec curiosité, mais aussi avec lucidité. Il y voit d’abord un nouvel outil de création, capable d’aider à sortir de l’angoisse de la page blanche, à tester des idées ou à générer rapidement des pistes de travail. Mais il souligne aussi que certains métiers sont déjà fragilisés, notamment ceux liés à la musique fonctionnelle ou à la création de contenus sonores simples.
Selon lui, l’IA musicale reste encore limitée, car elle traite surtout le son comme un flux global, sans vraiment comprendre le solfège, l’orchestration ou la structure musicale en profondeur. À ses yeux, les métiers fondés sur la présence physique, comme la direction d’orchestre ou la performance scénique, demeurent pour l’instant moins menacés. Son pari est donc clair : utiliser l’IA comme levier, sans renoncer à la valeur du goût, de l’intention et de l’expertise humaine.
